街頭攝影一定要在都市街頭嗎?

通常講到街頭攝影大家腦子裡出現的現代都市場景,像馬格蘭的Bruce Gilden,還有Joel Meyerowitz等就是典型紐約都市裏的街頭攝影師。還有活躍於英國倫敦的街頭攝影師 Matt Stuart。有人說街頭攝影起源於始於法國巴黎市區。若是看過去到現在的街頭攝影作品,大多也都是在都市區域拍攝的。從歐美到亞洲,幾乎每位街頭攝影師都是在自己居住的都市捕捉素材。這也造成當人們會將「街頭」與「都市」想在一起。但街頭攝影一定要在都市裡嗎?不是。

「街頭」兩個字只是一種形容,是「公共場域」的概念,在鄉間拍攝也算街頭攝影,這個問題不難定義,比較具灰色地帶的是風格。是不是只要在公共場域拍攝的照片都算街頭攝影?不算。街頭攝影介於紀實與藝術之間,有風格可循,我只能說想要瞭解的朋友只能多看一些街頭攝影師作品了。最近開始帶著孩子露營,相機也都會帶在身邊,除了幫家人朋友拍照之外同時也會尋找街頭攝影的素材。街頭攝影的精髓不在於你在哪兒看到什麼新鮮東西,而是隨時隨地你如何去觀察,並且用什麼角度去捕捉。最重要的事隨時帶著相機。 :-)

20150425-L1002069

苗栗,台灣

 

 

 

你的相機包 No.12 / Cher (Mojito)

你的相機包很久沒出現了。今天的相機包來自一位「走狗」。不是在罵人,這位朋友的職業是照顧狗狗,帶著小狗到處走。夢想是希望將寵物及攝影結合。馬格蘭裡也有一位愛狗成癡的攝影師。Elliott Erwitt。我們就來看看「走狗」- Cher 的相機包吧!

DSC01331

你的相機包 No.12 / Cher (Mojito) 職業是走狗的小女子

我的背影

今天為了一個攝影專案又跑去寶藏巖。大晴天的光影果然沒讓我失望。大概下午四點,我準備離開時被一面牆上的光影吸引,於是就乾脆坐在一旁等待適當的構圖,看會不會有人經過。我坐的位置後面有幾層樓梯,在那兒邊滑手機邊等。突然後面有一道渾厚的聲音:「徠卡嗎?」,我回頭看,一位老先生站在樓梯上,手中握著一部徠卡,指了指我的相機,然後指向我正在等的那道光影說:「在等那道光嗎?」。我們問了彼此的機型跟鏡頭,後來乾脆坐了下來一起用手機拍了張照,邊聊攝影經歷跟用手機分享了些作品,眼睛一邊兒邊瞄著那道牆上的光影,我們中間常聊到一半突然轉身過去按快門。我在那兒邊聊邊等大概快一個小時,不時起身看看前後有沒有更好的光線。那位老先生趁我在張望的時候幫我拍了張照。自己很喜歡這一張。我除了跟孩子自拍,或對著鏡子拍之外,很少出現在照片裡,因為我永遠都是在相機後面按快門那一個。謝謝他為我留下這張背影。:-)

 

20150414-寶藏巖-2

風格是學會減法

在看一些資深街頭攝影師的作品時,會發現他們的作品都有脈絡可循,看一兩張大概就知道是哪一位攝影師拍的。而人們用攝影「風格」來形容那些有類似感覺的作品。我曾經被問到要如何拍出自己的風格,過去我認為類似的主題或取材拍久了就能拍出一種風格,但這是比較被動的做法。比較積極的做法是去選擇「不要拍」跟「不要分享」什麼。

剛開始拍街頭攝影時很容易受到自己喜歡的攝影師影響,不知不覺中會拍出類似的風格。有時喜歡的攝影師不只一位,就會累積出較參差不齊的作品。這樣拍久了很容易迷失。若將自己過去的作品攤開來看,會發現沒有統一的感覺,一下遠景,一下超近,一下人物,一下光影,一下彩色一下黑白。我剛開始也是看到什麼有趣或感動的畫面都拍,但久了會發現無法找出一些能代表自己風格的作品,只是一些不錯的照片罷了。

穿衣服也一樣,有些人怎麼穿就是怪,但有些人卻感覺能輕鬆穿出「自己的風格」,並不是他常穿某個名牌,跟流行,而是穿著都有一種類似的「感覺」,也許不是同一種顏色或款式,但久了身邊的人會用一個形容詞去形容那個人的專著,象是「輕便」,「波西米雅風」,「素雅」之類的。像我喜歡的幾位攝影師,Alex Webb 的作品風格是“層次豐富”。Elliott Erwitt 的作品風格是”幽默“。布列松的作品風格是“構圖精準”,Bruce Gilden是”黑白人物的張力“,而Matt Stuart的風格則是有趣的“錯位”。這些資深街頭攝影師之所以能建立自己的作品風格,是因為他們被世人看見的照片也許是作品中的一百分之一,甚至更少。他們選擇性的拍攝及公佈自己的作品。

喜歡拍照的人看見讓自己感動的畫面不按快門真的太難,尤其數位的年代很容易看見什麼都拍,自己覺得不錯的作品也會急著分享。但選擇性的分享作品卻能幫助你形成自己的風格。就像前面說到的幾位資深攝影 師,他們選擇性地讓大家看見他們某種風格的作品,久了人們自然就會將他們與某種特定的風格做連結。在攝影中找到自己風格非常不容易,需要花很長的時間去累積。從「不分享」跟「不拍攝」什麼開始也許是個不錯的嘗試。

歡迎找森爸合作

工作十幾年,從舊金山到台灣,到韓國,又回到台灣,從廣告創意到UX設計,工作轉換之間從沒超過一個月。這週我的工作生涯正式進入一個逗點,我還沒想過要讓這逗點停頓多久。

人們說興趣不能當飯吃,我喜歡攝影,推廣街頭攝影也幾年了,部落格寫了不少文章,出去演講過,也辦過小型攝影展,但從未奢想能靠街頭攝影過活。可是 Why Not? 讓我害怕的不是試過後行不通,而是沒試過而後悔。對我來說也許這個職涯逗點來的正好。

我想很多人會想街頭攝影又不像婚攝,商攝,要拍些什麼?在亞洲街頭攝影被認為只是藝術,但在歐美早已將這種攝影風格運用在商業攝影。Matt Stuart 就是其中一個例子。他將街頭攝影的風格運用在商業作品中。廣告,圖庫,企業識別等等。除此之外街頭攝影也有紀實攝影的特性,馬格蘭很多攝影師私底下也都是街頭攝影師,他們的攝影專案中也都將街頭攝影的風格運用在其中。

除了攝影專案需求,文章撰寫之外,若有街頭攝影分享,或街頭攝影工作坊的需求,都歡迎隨時跟我聯絡。:-)

你的相機包 No.11 / Om

今天的相機包來自目前正在南美洲旅行的Om,很特別的名字。因為在旅行所以感覺把所有家當都放在背包裡。謝謝Om連在旅行都願意分享!下面就來看看他的超大相機包吧!

1424182949457

什麼是街頭攝影?

C Matt Stuart, Courtesy Museum of London

(圖片來源:www.mattstuart.com/

 

幾年前在臉書上成立的 「Street Photography 街頭攝影」 社團,在今天滿一萬人了。真的很高興有這麼多人喜歡街頭攝影,也願意無私的分享作品。不過昨天晚上發生一件事讓我重新思考當初成立這個社團的目的。

幾年前因自己喜歡街頭攝影,除了開始寫部落格分享街頭攝影相關的資訊外,也在臉書上成立了社團,目的是除了讓大家進一步認識街頭攝影,也希望大家分享自己的街頭攝影作品,但其中有一個潛在的問題我一直沒有處理,就是去規範什麼是「街頭攝影」。

部落格的第一篇就是 「街頭攝影該如何定義」

因為街頭攝影本來就不容易「規範」,也翻譯過一篇原文 「街頭攝影不是什麼」

「街頭攝影該如何定義」 這篇寫的比較粗略,我自己認識的街頭攝影沒有規則,但不代表沒有風格。成立社團前我參考過很多國外的一些自己覺得不錯的街頭攝影的社群,也看了很多「什麼是街頭攝影」的文章,大多國外的資深街頭攝影師都會以比較 「概念」 的方式去形容街頭攝影,不會有太多像是”街頭攝影就應該是什麼樣的照片”,或“不應該是什麼樣的照片”為街頭攝影做硬性的規範。

你的相機包 No.10 / May Chen

今天的相機包來自 May Chen。是透過同屬香港所成立的「現在攝影」而認識 May。是位對攝影很熱衷的女生。相機包是他的好姐妹幫他挑比較適合女性風格。一起來看看 May 的相機包吧!

SONY DSC

你的相機包 No.9 / SNAPPP 照玩雜誌 Ryan

今天介紹的相機包是來自 Ryan Chang。 SNAPPP 照玩雜誌的總編輯。我有次在書店裡看見 SNAPPP 的廣告後打電話去詢問進而結識 Ryan。第一次在誠品拿起 SNAPPP 雜誌後愛不釋手。對我來說 SNAPPP 不像一般常見以攝影器材為主的雜誌,內容也不會藝術抽象到難以理解。在攝影藝術以及大眾攝影文化之間抓到一個很棒的平衡,是台灣少有我每次出刊都一定會去買的攝影雜誌。謝謝 Ryan 的分享!也請大家多多支持 SNAPPP 照玩雜誌

RyanChang

你的相機包 No.9 / SNAPPP 照玩雜誌 Ryan

Elliott Erwitt 經典語錄 20

Elliot Erwitt,馬格蘭資深攝影師,他的話不多,如果上網找找他的訪談影片,每個問題的回答都不為超過五句話。如果用簡單的幾句話來介紹他,Elliott 堅持黑白才是真正的攝影,厭惡數位攝影,是位愛狗人士,幽默是他街頭攝影的主要元素。下面是他的一些攝影語錄。Elliott Erwitt 花了一輩子拍照,他說的有些話看似沒什麼,但我卻認為是他攝影人生的精髓。值得看看。(原文出處121clicks.com

elliott_erwitt_quote_01

”對我來說攝影是觀察的藝術,是如何在平凡中發現有趣事物的藝術。我發現這跟你看見什麼沒關係,而是你怎麼去看。“

你的相機包 / 森爸

2014年底發起了分享相機包的內容,當初發起這個概念的原因是我自己很好奇其他攝影師是用什麼工具。尤其是當他們的作品很棒的時候,心裡第一個念頭就是「好想知道他是用什麼相機」。雖然器材不是攝影的重點(相機後面的腦袋才是),但讓我們將手放在胸口,誠實的面對內心深處的器材控,哈。每個喜歡攝影的人都想知道別人是用什麼相機。:-)

我也來分享一下自己的相機包。膝蓋因為打球受傷開刀已經快四個月沒有出門拍照,連走路都需要用拐杖。當初以為兩個月就能痊癒,沒想到會拖這麼久。擺在一旁的相機包已經積了一層灰塵。台灣冬天潮濕的天氣也讓我擔心相機會發霉。藉這個機會翻出來整理一下拍張照。下面就是我平常街頭攝影時會帶出去的一些東西。

Processed with VSCOcam with a6 preset

電影推薦 – 「衝鋒俱樂部」

最近看了一部電影「The Bang Bang Club」,中文片名是「衝鋒俱樂部」。內容由真實事件改編,四位南非紀實攝影師的故事,外人稱他們四人為 The Bang Bang Club。其中一位是Kevin Carter,光看名字可能不太熟悉,但如果看下面的張照片也許都知道。這張照片為 Kevin Carter 贏得了新聞攝影最高榮譽的普立茲獎。也是「攝影與道德」很具代表性的範例作品。Kevin Carter 在得到普立茲獎之後因媒體對於他沒有幫助那個小女孩的質疑,以及輿論壓力而結束自己的生命。

kevinCarter

(圖片來源:Wikipedia)

 

電影中重新呈現了很多他們拍攝的經典照片。看完之後一直讓我思考攝影與道德間的關係,電影中也有稍微點出紀實攝影師的角色,有人形容他們為「戰場的禿鷹」,但他們卻認為自己必須要完全抽離,保持中立的完整記錄事件的發生,我認為這沒有標準答案。當攝影師拿起相機透過觀景窗往外看的那個瞬間,一切都已經主觀化了