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技巧?還是運氣?

你是否想過為什麼有些街頭攝影師能捕拍那麼“剛好”的畫面,而且可以常常拍到那種看起來很剛好的瞬間。多數人看到類似的照片第一個反應通常是“運氣真好”。 但那所謂的拍攝「運氣」,其實是可以透過經驗累積的。

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(臺北,東區)

 

最近看了一部電影叫做「風雲男人幫 / Gangster Squad」裡有一幕是幾位男士在練習射擊,其中一位撿起一個空鋁罐頭往天上丟,接著幾發把正在掉落的鋁罐打的東飄西飛把把命中。另一個人也想模仿,就也撿起一個空鋁罐往空中丟,開始射擊時沒想到空鋁罐直直掉落地面,一槍都沒中,於是第一個神准的槍手跟他說:

“Don’t shoot where it’s at, shoot to where it’s going.”

不要射正在移動目標的所在位置,而是射擊它在移動位置。

所謂街頭攝影裡的運氣,其實就是「預測」。通常看到那種很「剛好」的街頭攝影照片的時候都會覺得攝影師要不速度一定很快,要不就是好狗運。我必須說那種畫面一定有運氣的成分,但如果能持續拍到那麼剛好的畫面,就不能只靠運氣了,而是經驗及技巧。

 

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(臺北,信義區)

 

那這種預測畫面的技巧要怎麼加強?不知道大家有沒有看過一個國外節目叫做「驚險20秒」 ,節目內容是會連續播放一堆約20秒以內的影片,影片剛開始都沒什麼,但過了幾秒後一定會出現一些意想不到的畫面,例如某個人在結冰的湖上溜冰,下一秒突然掉進破冰裡,一隻狗在逗弄看似無攻擊力的小貓,下一秒小貓突然一巴掌把狗扒在地上,一個跑步的男生回頭看跟他擦身而過的女生,下一秒撞上一棵樹。當然,這節目裡的拍攝到的那些瞬間都是運氣。這裡要說的是我們如果細心留意,日常生活中常會有些突發狀況或就是那麼剛好的瞬間。在街頭攝影裡那些所謂運氣很好的攝影師只是對這類的瞬間很敏銳,透過長時間的經驗累積,他們能在狀況發生前就“嗅”到畫面,在看到某些狀況時會透過等待,移動位置,變換角度等技巧去捕捉那些剛好的畫面。運氣的成分一定有,但也需要靠經驗及技巧去捕捉那些送上門的運氣。上面那張我在信義區拍到的米妮頭爸爸,我看到他正在幫小女兒調整氣球綁線的長度,氣球被風吹的左右亂飄,我等在哪裡了一陣子,當風剛好把氣球吹到他頭部的位置便按下快門。說是運氣好,的確有運氣的成分,因為風剛好吹起來,但說是純運氣,也不是,因為我是先觀察到並預想這個有趣的畫面,條好焦聚集光圈,移動自己的腳步並在對的時間按下快門。

生活中處處都是照片,只等著我們用不同的角度去觀看並捕捉。

 

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(臺北,國父紀念館)

 

麥可‧弗里曼新書 「街頭攝影」

過去有關攝影的書局大多都是商業攝影,人像,婚攝,風景,建築攝影等的書籍。隨著數位相機的普及以及手機拍攝的方便,隨手可拍讓街頭攝影漸漸為人所注意。系列攝影教學書籍作者麥可‧弗里曼也寫了一本「街頭攝影」書籍,最近才被翻譯成中文出刊。內容從技巧,拍攝主題,以及如何評論作品等,其中每一章節還請讀者試著依照主題試著拍攝挑戰自己的技巧。喜歡他風格的朋友可以參考看看。

 

街頭攝影書

數位 vs 底片 (又來了…)

可能會有很多朋友看到這篇的標題會說“又來了…”。我想數位或底片這話題的討論應該是不會有結束的一天,而且是沒有絕對答案的。數位有數位的好處,底片也有底片的魅力。我從討厭底片的麻煩,到接觸數位攝影,一直到現在重新拿起底片相機感受底片慢慢醞釀的魅力,很難說數位或底片哪個比較好,兩者都有在使用。我覺得數位或底片的辯論是,每個人的看法都不同,但如果硬是要挑一種,我想多聽聽其他攝影師的看法也許多少有些參考價值。下面一篇是攝影師Karl Edwards的專訪,一篇原文翻譯。(原文出處:Vice.com)

 

<原文翻譯開始>

萬一你還沒發現,底片在藝術界已經風行一陣子了。數位相機的氾濫已經將攝影變成一堆過度後製的影像,我想攝影師們應該要做點什麼讓攝影這件事保持攝影的特質而不是變成數位影像,但用底片是唯一的答案嗎?

Karl Edward 是位攝影師兼 streetshootr.com 的編輯。網站主要是分享最新的器材以及攝影相關的消息。Karl 是數位相機迷 ,但他認為用數位相機拍出原創性的作品,以及一般消費型數位相機的使用者吃一頓晚餐就能拍上900張照片,兩者之間有非常大的不同。他認為並不是所有數位相機的使用者都只會盲目地拍。下面就聽聽他對數位攝影的看法。

 

問:是什麼原因讓你投入數位攝影?

Karl:對我來說數位攝影不單單是因為工作流程地方便,而是讓我更容易學習。“即時”對我來說很重要,你可以馬上看到你昨天拍攝的影像,看著它們並思考我下次可以如何改善拍攝方式。如果是用底片,拍完看到影像都要兩個禮拜了,對當下拍攝的記憶會變得模糊。對一個想不斷改善拍攝技巧的人來說,數位攝影比較方便馬上反省並從中學習。

我每天的時間很有限,比較沒辦法拍攝底片,自己沖洗然後還要掃描。底片不僅比較花錢,而且拍完一卷處理完大概要一個半小時。底片的確是攝影的語言,但並不實用。

 

問:你認為底片為什麼又開始流行?

Karl:我認為在90年代的LOMO風潮對底片的流行有很大的影響。某方面其實LOMO是Instagram之前的Instagram。我還是認為底片很不實用,有點像有籬笆的花園,圍上籬笆只是因為好像花園就是必須要圍起來。我自己認為底片的確很美,但很多人單純是因為他們有那個技巧去處理底片,單純是為了拍底片而拍底片。

我前陣子接了一個必須要拍攝400張作品的專案,那要花多少底片的錢?在商業攝影來說那真的太不切實際了。我認為底片攝影是浪漫使然,光線灑在底片上的銀鹽並產生的化學變化,拍底片不只是單純的凝結某個瞬間而已。

所有事物都有某種口號或運動,例如“買底片而不是像素”等,但實際上大多數的人就算拍了底片,也是掃描後上傳到網路。底片能做到數位無法達到的效果,Tri-X底片提供的氛圍或漸層,在Silver Efex 或 VSCO 無法被一模一樣的複製。另一件事是我們對底片的瑕疵比較寬鬆,大家已經習以為常底片上的細小刮痕。但連馬格蘭的資深攝影師們也都改用數位,我不想說數位比較好,但就工作流程上來說的確比較方便。到頭來若只是為了產出影響,我寧願使用數位攝影。

 

我完全認同黑白攝影,但我必須說VSCO能做出的效果已經與經典的Portra底片非常接近了。

真的非常接近,我不想說VSCO很像底片,那為何不直接拍底片就好了?我在攝影專案中使用了VSCO軟體,而影像結果正是我想要的效果,也就是Portra底片的感覺。

 

討厭VSCO很容易,但我很高興針對定義顏色這件事Adobe不再獨霸。

沒錯,VSCO將所有效果都客制化,針對每種不同相機及鏡頭都特別調校過,而不是一股腦的將所有效果全部套在你的照片上。

 

另一個底片的劣勢是分享。所有底片的優勢到Instagram上都變得無用。

對我來說拍攝的目的就是分享我的作品。過去攝影師想要自己的作品被看見,必須要帶著一大本作品集在附近的藝廊到處兜售,看看哪家藝廊老闆認為你的作品值得被展覽。網路帶來的最大改變就是任何人都能分享自己的作品。但這並不代表作品一定要很優秀,而是有一群人願意去看你的東西。因此攝影集變得越來越重要。還有線上雜誌,我愛死那些線上雜誌了。

 

你覺得如果布列松還在世的話他還會底片Leica相機嗎?

我不認為。布列松說過一句名言:“你的前一萬張照片都是垃圾。”對吧?那大概是300卷底片。我看了一下我的前一萬張照片,真的都很爛。我認為用數位可以大大地節省一堆時間。我認為他只是想觀察並捕捉這個世界,因此若是有一個比較容易的做法(數位攝影),我想他一定會去用。

<原文翻譯結束>

 

很明顯的這篇文章的受訪者Karl是數位攝影的擁護者。但看完這篇內容之後我覺得這位編輯的觀點有點過於武斷,當然,這是他自己的看法及見解,認為數位攝影的工作流程比較方便,節省時間,也比較省錢。就工作流程方便即節省時間這件事我完全同意,但記得Eric Kim有分享過數位或底片那一個比較省錢,算下來其實數位攝影並沒有比較省錢,底片雖然很花錢,但底片相機比起中高檔的數位相機便宜太多,數位相機入門的價錢就比底片機高,而且每幾年就升級器材,底片幾則完全沒有升級的困擾,而且拍底片本身就是全片幅,數位相機全片幅可不便宜。因此數位攝影省錢這件事我認為不盡然。

再來,在商業攝影中底片的確不太實用,因為商業攝影講求即時看到結果交件。但在個人攝影上就沒什麼差了,我自己反而很享受拍完底片慢慢處理的過程。文章中的受訪者說到他可以透過數位攝影的即時馬上學習下次該怎麼樣改善拍攝方式,這的確有幫助,但這止於在“技巧”上,透過馬上看到影像可以改善構圖,光圈,快門等的調整,但我認為在內化攝影過程,以及你為什麼按下快門的思考上則完全沒有幫助。數位攝影的即時觀看只能加強攝影師的技巧,而非深度。

總的來說,不管數位或底片,只要自己喜歡,習慣,沒有什麼對不對,別人的觀點參考參考就行了。重點是不要為了器材而器材。下面就看看這位攝影師的一些作品吧。

 

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Leica 100

Leica 這個品牌一直位攝影師們著迷,攝影史上很多的著名攝影師都是使用Leica相機,它輕巧不起眼的造型為許多街頭攝影,紀實攝影及戰地攝影師們喜愛。Leica 100 週年推出了一部形象廣告。影片中穿插了很多理史上的攝影史上的經典作品。下面是我聽著影片抄寫的英文內容及翻譯。如果有寫錯的還請指教。最後一句值得玩味。

 

 

https://www.youtube.com/watch?v=DMkQQSt6d8s

 

 

Hundred years ago, something changed dramatically. The cause of photography. The first Leica was born. Of course you could say, hey, some of these photos weren’t taken with a Leica at all. But I must gently disagree with you.

Leica took the camera out of the studio, and placed it into real life. Snapshots. We were able to see, to feel, to smell, thousands of moments. It became an extension of the eye of the photographer. Joy, pain, ordinary things, fear, losers, winners, misery. War from inside, one image can terminating the others, metastasis. An most iconic images in the history, even the one that weren’t taken with a Leica were taken because of the Leica.

We didn’t invent photography, but we invented Photography.

 

一百年前攝影的目的出現了一個戲劇化的變化。第一步徠卡相機誕生了。當然你也許會說,拜託,很多照片又不是用徠卡相機拍攝的。但我必須要委婉的否決你的說法。

徠卡讓相機走出攝影棚走近真實生活。速寫,我們開始可以觀察,感受,去聞,還有那些數不清的瞬間。徠卡成為攝影師眼睛的延伸。喜悅,痛苦,日常生活,恐懼,失敗者,勝利的人,悲慘的。內戰,一張影相可以結束一切,也可以轉移事件。歷史上最具代表性的照片,就算相機用的不是用徠卡,也是因為徠卡而拍攝。

我們沒有發明攝影,但我們發明了攝影。

 

跟街頭攝影師約會前最好知道的八件事

剛看到這篇文章的時候我笑到停不下來,原文寫的都太貼切了。以下是原文翻譯加上一些自己的經驗。(原文出處:Digital Photography School

 

原文:

我們就承認了吧,攝影師是特異的一群人類。而街頭攝影師可能是其中最極端的品種。這邊有在跟街頭攝影師約會前你最好先知道的八件事。

1. 你通常不太能決定自己想走的路線

不管你喜歡的餐廳或喜歡逛的服飾店在大街的哪一邊,你通常會被拉著走向光線比較好的那一邊,能形成戲劇化的漂亮陰影,反射,或是有漂亮背景的那一邊…之類的。你偶爾也會變成你街頭攝影另一半要接近某個他想拍攝場景的誘餌。

森爸:

看到這一點我就已經笑到不行了,這是我跟我太太的經驗。常常走著走著我就會建議網光線比較漂亮的那一邊走,偶爾也會要我太太故意走到我想拍攝的某個場景附近,假裝在拍我太太,其實是在拍她後面的場景。還好我太太沒抱怨…只是偶爾會太入戲而不小心入鏡…

 

原文:

2. 你可能會走進很多後巷

在跟你的街頭攝影另一半逛街的時候可能會被要求從後門離開。後巷通常會有很多意想不到的秘密,有趣的物件,尤其是戲劇化的光線,錯過太可惜了。

森爸:

我自己超愛都市裡的巷子,總覺得有些意想不到的秘密(至少我是這樣想,但通常還好)。我的確常常建議我太太從不同出入口進出,看看不同的拍攝可能性。

 

原文:

3. 想有個沒有攝影機出現的浪漫夜晚嗎?發夢去吧。

除非你們的約會是矇著眼睛的那種方式,否則不要期望你的另一半不帶相機。街頭攝影師們活在街頭,呼吸街頭,相機就像是我們其中一個肢體。當然,街頭攝影的另一半偶爾也會讓你玩玩相機拍個幾張,避免讓你們覺得我們完全活在自己的世界裡而完全破壞氣氛。

森爸:

還好我已經結婚了…嘿嘿。如果不想回去跪算盤的話建議還是專心在約會的另一半身上啦。

 

原文:

4. 約會時別期望另一半會全神貫注在你身上

聊天時你可能沒什麼機會跟另一半四目相接。街頭攝影師會不斷地掃視注意周遭的所有動靜,每個路人的動作,表情,光線…就算他沒帶相機。拜託,你應該知道跟你約會的是個是攝影師。

森爸:

這是真的,近乎強迫症,會看見很多我太太看不到的有趣畫面,沒帶相機的時候可以練練觀察力,就算沒拍到,光看到也很爽。

 

原文:

5. 你可能會認識很多新朋友

任何時候,任何一天,都有可能在每次走路時停下來跟陌生人聊天。通常是無預期的,有可能在地鐵上,公車站,計程車上,等咖啡的時候。要知道你的街頭攝影師另一半有種特異功能,他能在一公里外就發現遠方有趣的人事物。

森爸:

通常跟我太太走在路上會看到這樣的場景,我:那個畫面好有趣,等我去拍一下。我太太:什麼?哪裏?我:哇我要拍那道光。我太太:啊?什麼光?街頭攝影師的確有著跟常人不同的觀察力,往往會在街上看見很多一般人忽略掉的小地方。還有我必須說台灣人真的非常友善,連我太太都這樣覺得,通常你在路邊為了拍照而攔下某個人他們都會欣然答應。

 

原文:

6. 你的另一半常常會在約會途中莫名消失一陣子

我必須要承認有時我會建議在高速公路旁的無聊的橋上散步,就為了拍到某個我想要的畫面。如果你發現街頭攝影師的另一半想要匆匆結束一段對話,別擔心,他也許看見這輩子最完美的畫面,某個完美的人物即將要走進一個完美的背景。或他看見對街有個有趣的人物而他必須奔向另一個方向進而搶在那個人物前面才拍得到。

森爸:

我常幹這事,在街上跟我太太話講到一半就突然往某個地方跑過去…還好我太太不太介意。通常跟太太約會時我都會建議去她可以逛街的地方,然後我就會帶著相機跟耳機消失個一陣子一直到她叫我回去付錢。

 

原文:

7. 你要很有耐性

帶本書去看吧!街頭攝影師常常要守在一個地方等待畫面,鬼知道他要拍多久,所以耐著點性子。

森爸:

這我倒沒試過…下次建議我太太帶著書出門。不過現在都可以玩手機了…

原文:

8. 度假的目的地通常已經被決定好了

如果你的另一半是街頭攝影師,你們的度假地點很有可能另有目的。街頭攝影師通常喜歡在某個大城市的街道走路,去海灘?當然,只要那邊有夠多的人給我們拍。

森爸:

我很不喜歡人群,尤其是夏天,但只要拿起相機不管外面氣溫是不是快40度就是會想往人群裡鑽。是某種詛咒吧我想….

 

原文:

結論:

街頭攝影師不是世界上最好相處的一群。要不是我是攝影師,其實連我自己都不確定想不想跟像我這樣的人過生活。跟我們相處要很多耐性,如果你恰巧愛上一名街頭攝影師,不要期望把他跟相機分開。請一定要寬容,給你的街頭攝影師另一半一點時間去追求他們的熱情。畢竟你也想有些時間做點自己的事。我們是對“人文”有熱情的一群,這不是壞事吧。

森爸:

如果你能找到跟你一樣愛攝影的另一半,恭喜你,你們能分享共同的嗜好。但你的另一半如果不愛攝影,那麼也恭喜你,他可以用一般人的眼光來看你的作品,給你一些你沒想過的角度跟想法。不論如何,攝影,是為了自己。喜歡街頭攝影的朋友們,繼續拍吧~更重要的是,Have Fun!

原文中沒有的幾點補充

– 如果街頭攝影師的另一半牽著你的手走著走著突然把你的手甩開,請不要生氣。他可能只是看到某個極需要拍攝的場景。

– 他們真的不是在偷瞄別的女/男生,喜歡街頭攝影的朋友對“人物”會非常有興趣,他們喜歡不斷東看西看。

– 不要跟他說“你是在偷拍嗎?”,雖行為上是看起來像偷拍,但是我們必須要這麼做,因為我們想拍到最自然的樣子。更多街頭攝影跟偷拍的內容請看這篇 – 街頭攝影與偷拍

– 跟喜歡街頭攝影師另一半出遊一整天下來不要期望相機中有太多你的照片,因為大部份的照片都會讓你覺得「他到底在拍些什麼鬼東西?」…

 

哥拍的不是照片,是故事。

之前在臉書上分享過一句話,當你覺得自己的作品很無聊,網路上看見的大多作品也開始變得無趣,那麼恭喜你,這表示你在街頭攝影上正在往下一個階段邁進,你對作品的審視變得更挑剔,對自己分享的照片會變得更謹慎。但我稱這為「低潮」。在這個階段會經歷的狀況是,你開始不想帶相機出門,因為總覺得該拍的都拍了,再怎麼拍也就是那些陳腔濫調的照片,你開始覺得網路上的照片不再有趣,也許馬格南通訊社的作品集會稍微引起你的熱情,但其他人分享的照片你通常都會快速的用滑鼠滑過,連瞄一眼都不想,你會開始覺得沒動力,覺得街頭攝影變得不再那麼有趣,感覺你攝影的熱情就這樣玩兒完了。相信我,這種感覺在街頭攝影的過程中不只會出現一次,如果你有在進步,一定會碰上好幾次。每當你要往下一個階段邁進時就一定會有這種感覺出現。

我自己已經經歷了很多次,老實說目前正處於這個階段。最近好幾個週末都剛好有事無法出去拍照,最近因為打籃球腳又受傷,所以更無法拿著相機出去走走。於是這幾天我就在思考我為什麼又在經歷這種我自己所謂的街頭攝影低潮?

我一直都相信單張照片的力量,相信一張好照片就能說一個有力道的好故事。前面說過,每當經歷過低潮後我看照片的眼光跟角度又會進階一些,過去也許一兩百張中挑舞五張照片,現在可能連一張都挑不出來。這次的低潮讓我發現在街頭攝影中單張照片的力量是有限的。當然不能用馬格南資深攝影師們的那些單張照片來做比喻,那些歷史性的作品有太多因素讓它們變得無可取代,動亂的年代,時間點,事件,天時地利人和,現在要拍到那種等級作品實在不容易。尤其在街頭攝影,在都市裡要拍到什麼非常有爆發力的照片對很多街頭攝影師來說都不簡單。我必須承認自己現在對街頭攝影中單張照片的接受程度快要接近飽和,除非是單照片真的非常非常有張力,否則大部份的單張照片對我來說就像是在學校唸書時去分析一幅文藝復興時期的畫作,會先從技巧開始看。

很多資深街頭攝影師建議拍攝系列作品,找一個主題,連續拍攝一陣子,將它變成一個系列作品。例如「戴墨鏡的人」,你就花一個月專門拍戴墨鏡的人,或「遛狗的人」,可以花上個幾週專門拍在街上帶著狗散步的人。連續拍,不斷拍,總會出現幾張有趣的,但重點來了,這種系列性的作品,單張照片只是其中的一張,必須要集結在一起才能完成一個故事。挑選照片以及安排先後順序非常重要,系列作品必須要有起承轉合。就像是說一個故事一樣。過去從來沒想過要嘗試系列性的作品。如果你也跟我一樣過去都是以單張作品為主,建議你可以試試照一個主題,先從連續拍上幾天開始,在幾週,也許未來會到幾年。

試著不要幾將自己當成攝影師,而是作者,你不是在拍照片,而是在說故事,一個系列作品就像是一個故事,每張照片都是不同的章節,起,承,轉,合。

一塊臺北 第三章。愛上迷路

此篇文章刊登於 SNAPPP 照玩雜誌 七月號:冒險。請大家多多支持 SNAPPP。

高中畢業之後搬來台灣,我常常自嘲是”臺北俗“。除了出國之外,待在台灣的時間幾乎很少踏出臺北半步。據說是因為星座的關係,我喜歡“固定”路線。從以前上學回家,到現在回家去公司,每一條路都是固定的,閉著眼睛應該都不會迷路。我太太喜歡去沒去過的地方,嘗試新鮮的東西,而我則是喜歡熟悉的事物,連餐廳都是,同一家店我可以連吃一個月。

但自從接觸街頭攝影後我開始喜歡走沒走過的路,去沒去過的地方,看見有趣的巷子就想鑽進去探險,看見人多的地方就想刻意繞過去看熱鬧,有時坐公車或捷運到一半興致來了,會毫無預警站牌也不看的下車,同時習慣性的檢查相機設定隨時準備捕捉畫面。有日本的攝影師說,街頭攝影是路上無所事事的遊蕩者,但歐美的攝影師卻形容街頭攝影師是城市的探險者。

前陣子接受香港明報的採訪,分享了一段在香港九龍的短暫經驗。記者在文章裡形容我的一句:「一個台灣攝影師,沒帶地圖。」,讓我回想開始街頭攝影之後自己的轉變。過去到一個新的地方都會先研究當地的路線,跟大家推薦的攝影地點,但現在拜智慧型手機所賜,只要我看到有興趣的地方,我都會先去再說,迷路了打開地圖看看位置,或問問當地人。我必須承認自己是個大路癡,過去我很怕迷路,看見不熟悉的路名會很沒安全感,但現在手上握著相機我很享受“走丟了”,因為我無法預測下一步會碰到什麼意想不到的驚喜。

比起來我比較喜歡歐美對街頭攝影師的形容 – 「城市的探險者」。街頭攝影師有個特質是必須要很喜歡走路,我想這幾年我走過的路比過去任何時間還要多。最近常有去台中的機會,對我這個臺北俗來說,這幾次去台中印象是台中區域很廣,路很寬,但人潮很分散,要找到一個人潮聚集的地方不像臺北市那麼方便。我去台中很依賴智慧型手機裡的地圖,隨時都要看自己在哪裡,在台中市政府附近我至少問了三個當地人“哪裡人潮比較多?”,他們都用狐疑的眼神告訴我大遠百或新光三越,有一位大廈的警衛先生想了快三分鐘跟我說:「不然你到家樂福那邊試試。」,我看了看地圖,約兩公里,想都不想就直接往那邊走過去。台中的陽光很棒,但很熱,我滿頭大汗走到鐵腿,但走的很過癮。我想我應該發明一種偵測人潮的App。

我本來就喜歡走路,而手上得相機讓我有了冒險的理由,我開始愛上在城市裡迷路。生命本身就是場冒險,每次踏出去的步伐都將你帶向新的可能,我們可以做的是敞開心胸,隨時準備接受生命丟給你的驚喜。當然,如果你喜歡街頭攝影,別忘了你的相機。

 

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一塊臺北 第二章。那些臺北街頭教我的事

此篇文章刊登於 SNAPPP 照玩雜誌 五月號:那些臺北街頭教我的事。請大家多多支持 SNAPPP。

有了小孩之後每天奢求的就是能背著相機在熟悉又陌生的臺北街頭晃晃拍拍照。東區,西門町,五分埔,台北車站,信義計劃區,萬華,迪化街…都是我很喜歡去的地方。街頭攝影是個入門簡單掌控卻要花一輩子的藝術。我能做的就是不停地走,不停地看,不停地拍,沒有公式,沒有教科書,更沒有標準的成績單。進步不會有明顯的感覺,但若有意識的去感受拍攝過程,會發現每個瞬間的捕捉,每個腳步的移動,每個快門的掌握,每個互動的拿捏變得很自然,就像運動員的肌肉記憶。在臺北街頭背著相機遊蕩少說也有幾年,半路踏上臺北,從陌生到習慣,再從觀景窗從熟悉刻意的變得陌生。一個國外出生但在臺北住了大半輩子的半吊子臺北人,透過觀景窗在臺北街頭學會了一些事兒。

 

活在當下

下面兩句是我在臺北街頭攝影學到最重要的事。

你能改變已經發生的事嗎?不行,那你擔心個屁?

你能改變還沒發生的事嗎?不行,那你擔心個屁?

街頭攝影沒有想當初,也沒有之後如何,「決定性瞬間」 就是現在。過去常在街上錯過某個非常難得的精彩畫面,接下來幾個小時甚至好幾天都會呈現一種懊惱到睡不著的狀態。真的別這樣,請專注於眼前可以掌握的環境,瞬間,氛圍,忘掉過去,期待未來,把握現在。感覺很像在勵志,不過真的是這樣。

 

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別顧此失彼

通常在臺北街頭拍照時眼睛會像雷達一樣不斷掃視,期待看見一些平常忽略的細節。有時運氣好看到很棒的畫面,興奮地按下快門後興沖沖的回去看照片,發現整個背景亂七八糟,照片根本不能用。臺北市是個很豐富,或說很雜亂的地方,照片裡很容易出現錯亂的招牌,亂停的機車,不太有型的路人。往往會因為太專注於某個細節而忘了注意背景。細節跟大方向一樣重要。

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試試不同角度看事情

街頭攝影迷人的地方在於你需要用“異於常人”的角度去觀看理所當然的事物。剛開始拍照的時候常常會被明顯的東西吸引,穿著有型的陌生人,很酷的招牌,街頭的塗鴉,但那些東西不管誰去拍都會有差不多的結果。試著用不同的角度去看一些理所當然的事物。

 

失敗為成功之母

這句小學教科書裡出現的國父座右銘,絕對適用於任何狀況。布列松說過“你前一萬張的照片都是垃圾。”但第一萬張絕對會比第五千八百六十七張來得好,觀察力也許多少靠點天份,但沒有所謂的街頭攝影天才,絕對是需要長時間的拍攝才能累積成功的機率,連資深的街頭攝影師都說他一年拍上幾千張,能挑出十張就很好了。說到這個我現在回頭看看自己多年前拍的照片都會囧到冒冷汗,真不知道當初在拍些什麼…
陰影背後陽光

有光就能攝影。我喜歡臺北市的原因之一是光線。我們常常會抱怨台北市的建築都很醜,但透過參差不齊的建築間射下光線,往往是攝影師們求之不得的光源。如果少了那些醜陋不協調的建築,就不會有機會看到那麼豐富的光源。如果沒有陰暗的角落,就無法凸顯陽光的美好,攝影是多麼勵志的藝術啊…

 

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等待是值得的

現在什麼都講求快,過去拍底片的時候你必須要等上好一陣子才能看見照片,現在數位相機拍完馬上就能透過液晶螢幕看照片。甚至有些消費型數位相機連後置都不用,拍攝之前就能選好濾鏡直接看到你拍出來的效果。很多朋友在街頭攝影時也習慣拍完馬上急著低頭看,通常會建議大家不要這樣做,按下快門後忍住別低頭,繼續觀察,我知道拍完立刻低頭看照片這動作會上癮…忍住不看真的很癢,但這樣會錯過很多畫面。拍完不要急著走,等在某個地點一陣子,同樣的場景,在不同的時間會有完全不同的樣貌。這一刻看似無聊的街角下一秒也許完全不一樣。
膽量

曾經有位朋友跟我說街頭攝影是需要訓練的,我以為他說的是反應技巧跟觀察的經驗,但他說“我實在沒勇氣對著人拍。” 我回他你可以先試試對著動物拍。對著人拍的確需要膽量,要冒著被幹譙或被扁的風險,但相信我,沒人會扁你,頂多會翻你白眼或追過來問你在幹嘛,這時候你保持微笑,誠實說明你在做什麼,告訴他你欣賞他的某一點,例如造型很酷,樣子很美,氛圍很棒,如果他要你刪掉照片,就刪。保持自信及禮貌。大多數的臺北人都很友善,有些甚至會刻意擺著讓你拍。還有,別以為對著動物練習拍就沒事,我有一次就被流浪狗追著跑了半條街…
Be true to yourself

Facebook,Instagram,Google+,Flickr,500px,網路上有太多分享作品的管道,分享之後就要有心理準備接受觀眾的褒貶。有些朋友在分享照片後會因為網友大量的 「讚」 而得意好久,也會因為某個批評低潮到無法自己。想想自己剛開始愛上拍照是因為別人的肯定?還是因為看到讓你心悸的畫面?”,自己有在寫一些專欄,基本上下面那些留言我都不太看,你無法讓所有人開心,Be true to yourself。

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一塊臺北 Chapter One

記得幾個月前在誠品信義店地下室停好車準備坐電梯上樓時看到一張斗大的廣告,來自SNAPPP照玩雜誌。我好奇的寫了封email去,就這樣與SNAPPP結緣。去拜訪SNAPPP的辦公室,跟總編輯Ryan聊了一下,發現很投緣。姻緣際遇下開始每個月為SNAPPP雜誌撰寫專欄。在這之前已經看過很多本SNAPPP雜誌,市面上的攝影雜誌很多,有的很偏技巧器材,有的整個藝術到我真的看不懂。對我來說SNAPPP是屬於在概念上滿紮實的攝影生活雜誌,有點藝術的味道,卻也很接近街頭。我覺得資深攝影師看這本雜誌能讓腦袋活絡起來,攝影初學者看了也不會無法消化。取得編輯同意後,決定會將我在SNAPPP上前一期的文章分享在部落格上。SNAPPP是獨立發行的雜誌,這麼用心的攝影雜誌市面上已經快絕種了,請大家多多支持他們。

SNAPPP照玩雜誌官網:http://www.snappp.com/

臉書粉絲頁:https://www.facebook.com/dr.snappp

 

SNAPPP照玩雜誌 / 四月號 / 你的土地

A Piece of Taipei: Chapter One

臺北,一個熟悉又陌生的地方。我從小在韓國長大,記得每年寒暑假爸媽都會帶我來台北的爺爺奶奶家玩。我常拉著爺爺去巷口的甘仔店買零食,大年夜在河濱公園放鞭炮,去當年的來來跟佳佳戲院看賀歲片,臺北是我每年寒暑假的期待。從韓國高中畢業後來台灣念完大學後在美國住了幾年,又回到台灣,工作,成家,有了孩子。長大後的臺北印象變得不太一樣了。滿街的 7-11 取代了兒時記憶中的甘仔店,鞭炮與危險劃上等號,來來跟佳佳成了二輪戲院,車子變多了,空氣變差了,最寵我的爺爺也離開了。過去的臺北記憶,只能勉強拼湊。

A Piece of Taipei /  「一塊臺北」,是我長期的街頭攝影專案。從第一次看到布列松的作品開始,我就迷上了這個從平凡生活中看見精彩故事的攝影風格。在網路上看見很多街頭攝影師及作品,來自歐美,日韓,中國,香港,新加坡,但台灣的街頭攝影資訊少之又少。於是有了透過街頭攝影記錄臺北並分享的念頭。剛開始我在街頭找的是構圖,張力及故事。但拍著拍著想起布列松說過的話,“攝影是透過別人看見自己“。不禁在想,也許當我帶著相機走在臺北,潛意識裡尋找的是我對臺北的兒時記憶。

過去幾年一直試著向喜歡攝影的朋友解釋街頭攝影是什麼。Garry Winogrand 說街頭攝影只是單純的捕捉片刻真實,Joel Meyerwitz 的街頭作品充滿了對生命的熱忱。Elliot Erwitt 堅持街頭攝影就要黑白,Alex Webb 卻說為什麼要將生命給你的色彩拿掉。Bruce GIlden 直覺具攻擊性的拍攝方式,Bresson像舞者般在街頭優雅的穿梭,以及他近乎精準的瞬間掌握。街頭攝影之所以迷人是因無人能用一句話去詮釋它,就連馬格蘭通訊社的資深攝影師們都有各自不同的見解。街頭攝影是最容易入門,卻要花一輩子去體會的藝術。

街頭攝影只能意會,無法言傳。好比我對臺北的複雜感覺。臺北是個很「拼湊」的城市,都市裡見縫就蓋的大樓,柏油路上的補丁,新舊大樓的比鄰,商業區中的老街,巷弄,現代感的氛圍裡帶點兒懷舊的味道。

「一塊臺北」,請各位跟我一塊兒透過街頭攝影好好看看這塊土地,我的 A Piece of Taipei。

http://www.thisisethan.com/sp/

 

底片拍攝街頭攝影的十個建議

這是一篇源自美國街頭攝影師Eric Kim部落格的文章,內容是他分享用底片街頭攝影的技巧及建議。下面除了原文翻譯之外在每一段後面我也加了一點自己用底片拍攝的心得。

1. 用底片拍攝寧願過曝也不要曝光不足。因為在底片比較容易顯示一些明亮處的細節(但在暗處的細節比較難以修復)。Eric 說在彩色底片稍微過曝也比較容易加強顏色的對比。

我的心得:之前用數位拍攝的測光都幾乎都很精準,我通常喜歡照片陰影處暗一點所以用數位相機拍攝時都會刻意降低曝光拍攝。但用底片機透過觀景窗只有向左跟向右的箭頭告訴我曝光是否正確。之前對底片還不是很了解因此拍攝時都會像用數位相機時一樣稍微降低曝光,但照片出來常常都是對比很虛或顏色不飽和。

 

2. 如果拍攝時要增感,記得在底片殼上用奇異比標起來。Eric 說他通常都會在將底片放進相機前先標明避免忘記。

我的心得:一定,一定,一定要標明,而且送洗時一定要跟照相館說。我曾經有一卷增感的黑白底片,我有跟照相館說但底片殼上沒有標明,他們可能忘記了。結果洗出來整卷三十幾張幾一片黑…

 

3. 如果你過去未曾拍過底片,或只是對拍攝底片好奇,不要急著買相Leica那種價錢偏高的底片相機。去買一個最便宜的底片機來體驗。如果你拍了幾個月後真的非常喜歡底片。到時候再考慮投資一部喜歡的底片機也不遲。

我的心得:買個便宜的底片機,或用借的也行。先試拍一陣子。我自己想拍攝底片已經好一陣子了,上網研究了很久,看了很多文章,正反面的評價都參考,才決定開始拍攝底片,買了一部二手Leica M6, 一堆底片,跟一個底片掃描器。拍底片有好有壞。對我來說拍攝的經驗不說,其中一個很過癮的部分是不用擔心電池充飽沒,記憶卡清了沒,拎起相機抓幾卷底片就可以出門。但拍底片很麻煩。每30幾張就要停下來換底片,拍完之後尤其麻煩,要送洗,掃描(我自己掃,因為希望在顏色上有完全的控制),前後過程可能要兩個禮拜才能看到照片。但拍底片的經驗跟手感真的不是數位相機能取代的。

 

4. 用400感光底片拍攝時有些不錯的設定:在光線非常好的天氣設定 F8, 1/1000 。光線還可以的天氣設定 F8, 1/500。在一天中的黃金時段(夏天時大約下午兩點半點到五點的晴天光線)設定 F8, 1/250。有些陰影時的設定 F8, 1/125。陰影較多的設定 F8, 1/60。

我的心得:我想這跟數位相機的設定沒差太多。雖然街頭攝影建議是儘量保持一個固定光圈快門設定,因為看到畫面時沒時間再去做調整。通常我最喜歡的設定是快門 1/250,但光圈會看狀況調整。台灣是個不太好拍的地方,因為有騎樓,光圈常常要做事實的調整。說真的不容易。需要長時間練習及經驗去判斷。

 

5. 不要覺得自己是在“浪費”底片而在每個喜歡的場景都只拍一張(數位相機通常應該會連發)。如果看到某個很棒的瞬間,多拍幾張,試試不同角度,設定。如果那個氛圍或場景真的值得,甚至可以用上整卷底片只拍一個場景。

我的心得:說真的,拍底片每按一次快門就是幾塊錢,這種燒錢的感覺太有感了。不過 Eric 曾經在一篇文章中計算過,他用Leica M9跟 5D MarkIII 以及Leica M6 跟一堆底片舉例(有興趣可以去找找)。整個換算下來其實底片還是比數位相機便宜。

 

6. 體驗底片相機時建議可以試試下面的方式:請一位朋友當模特兒,拍攝一連串同的場景跟姿勢的照片,但每一張都用不一樣的光圈,快門,然後每拍一張就記下自己當時的設定,像是快門,光圈,以及當時光線的狀況。當洗出照片時再與記錄下來的資料比對。這樣你比較能夠找出理想的設定,以及拍出你想要的樣子。

我的心得:我個建議不錯,我自己到還沒有這樣試過。

 

7. Eric 認為應該試著嘗試不同的底片。但一旦你找到還算滿意的底片,建議是就不要換了。這樣可以讓你保持一貫的作品風格。堅持一種底片久了也能讓你更了解一些細微的差異,像是增感,減感後的成果如何,白天,或晚上拍出來的感覺如何,對比跟顏色等等。

我的心得:我目前試用Kodak Portra 400跟Fuji X-tra 400(好事多就買得到,不過今天去發現貨整個變少非常多,是否是停賣的跡象??),Kodak Portra 400發色沒話說,是我彩色底片的首選。但一卷要250 – 260,不便宜,Fuji X-tra 400 的發色很接近Portra,有興趣的朋友可以試試看這兩卷。

 

8. 很多人擔心機場安檢X光會毀了底片。但事實上如果你用感光度400的底片,過機場安檢的X光完全不會有問題。但感光度800-1600的底片可能就會有問題。

我的心得:如果真的很擔心,有很多廠商出防X光的底片袋。或建議將底片隨身攜帶,過安檢X光時可以要求安檢人員手動檢查。

 

9. Eric 說他通常平均50卷底片只會有一張讓他非常驕傲。建議以這種標準當參考,你拍到超讚的街頭攝影作品的機率不會太高。

我的心得:請要非常嚴苛的挑選自己的照片,我還滿常提到這一點,拍攝時會因拍攝當下的情感連結將照片的美好過度放大。試著過很久一陣子將照片沖洗或弄出來看。抽離感情,嚴苛挑選自己的作品。這樣才對得起看照片的人,自己也會進步。但50卷1800張才有一張非常驕傲的照片我其實懷疑他有點誇張了。:-)

 

10. 不要覺得拍底片是在浪費錢。當作是一種投資。底片絕對能帶給你數位相機無法提供的經驗及樂趣。

我的心得:我只能說拍底片會上癮。

 

 

原文出處:Eric Kim Street Photography Blog

 

 

國家地理頻道相機背包(也來寫類開箱文好了)

沒想到我也會寫這類的比較文(或說開箱文?)。這篇不是推薦背包,純粹是自己試用後的一些心得。對國家地理頻道有興趣的朋友可以參考一下。

約五年前在紐約無意間逛到 B&H。那是個攝影器材控的天堂,會逛到忘我,走進去很難空著手出來。之前的背包用了六年,在B&H裡慢慢晃了一圈,看到國家地理頻道的相機包。本來就很喜歡國家地理頻道的相機包,但過去在台灣只看過大地色的,因為太顯眼所以沒考慮,在B&H裡看到Walkabout 系列的 5070,整個就腦波弱了,手滑扛著一個大袋子走出店裡,淘汰了之前的背包。轉眼5070陪了我五年,跟著我去過不少地方,很多邊角都磨破了。中間一直在找更適合的相機包。我很貪心,除了相機之外還需要很多其他功能,像是筆電,水壺,筆記本,耳機,充電器等等,而且背起來不能太重,東西拿起來要順手,防護性當然是基本,多少要能防點雨水,造型要低調中帶點型,而且要很耐用。傳統相機包太像相機包,時尚相機包功能性又無法滿足我的需求,所以一直都沒有買。

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最近發現台灣國家地理頻道的相機包越來越多地方在賣,款式也不少。一直在考慮要不要再買一個相同的5070來用,上網看了一陣子之後看到5070的改良版5071,但一直沒有下手,因為總覺得想試試別款相機包,前一陣子買了一個 Domke F2,也是龜了很久才決定,主要是在城市裡比較輕便的移動時會使用,但如果要帶筆電Domke就不行了。心裡一直念念不忘國家地理頻道的相機包。…今年太太送我了一個5071當父親節禮物。

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左側為新的5071, 右邊是陪了我五年的5070。5070的帆布顏色因著日曬雨淋有退掉一些,帆布的觸感變軟,質感變得更好了。兩個背包的造型有些不同,左側5071變得更低調,拿掉了顯眼的國家地理頻道LOGO鐵牌。但加強了防水性。

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舊款的5070上面有個很明顯的國家地理頻道LOGO鐵牌

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新款的5071拿掉了logo,但仔細看皮帶上印有National Geographic的字樣。

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側面的袋子沒變,可以用來夾腳架,但因為我都不用腳架所以都是放水壺跟底片。

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新的5071(左)背部的壓圖變成指南針一樣的圖案,並加上了方便掛載行李箱上的帶子。右側舊款的5070是國家地理頻道的LOGO壓圖。

新款的背包有一個神奇的地方是背起來比較輕。我的意思是將相機,筆電全部放進去的時候,跟舊款的5070比起來背起來感覺比較輕。有可能是背帶的斜度有座調整。厚度感覺也加強了。支撐性跟軟度都有加強。

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上側打開裡面的圖案也不一樣了。新的5071也少了國家地理頻道的LOGO,變成了地圖。

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新款開合的部分都改成魔鬼粘,舊款上方是按釦。

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背包上半部的空間。

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新款的上半部空間裡增加了一些筆袋跟小隔層。可以放電池或記憶卡之類的小東西。

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下半部方便拿取相機器材。裡面結構都沒變。舊款(右)5070中間那塊隔板被我弄丟了。新款的(左)內部的防護性材質有加強。一半尼龍另一半絨布。

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新款的置物袋前面多了一道防水層。

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新款的開起來稍微不方便,要開任何一邊的拉鏈要先將上面將兩邊拉鏈袋黏起來的魔鬼粘一起撕開(左,中)。不像舊款(右)可以單獨打開任何一邊。但新款的好處是防水性有加強。而且防竊性也加強了。出國時若有人要偷後面的東西比較有難度。

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新款的筆電是從背包上面塞進去,而舊款式從側面放筆電。舊款從側面放筆電有個缺點是拿取時會不小心掉出來。

 

整體來說新款的5071在功能性上比5070加強了一些,像是行李箱掛袋,防水隔層,筆電拿取的開口位置,也因著將國家地理頻道的LOGO拿掉,比舊款的造型低調了許多。從舊款的5070背了五年到現在的新款5071接下來應該也會背不少於五年。有人說專業的攝影師都會用側背包比較方便。但一來我不是專業攝影師所以我不用管那些說法,二來街頭攝影很少要開關背包拿東西。從頭到尾一機一鏡。對我來說側邊的兩個袋子,一個水壺,一邊底片,就很夠用了。背包裡放一個備用相機跟清潔工具。很少打開。前前後後找背包找了快兩年,還是回到國家地理頻道的相機背包。5071是中型背包,還有一款造型一模一樣但尺寸比較小的型號 – 5051。目前來說是我個人覺得最全面性的相機背包。

http://www.chengseng.com/ng-bags/products_collections.asp?collections=Walkabout

 

街頭攝影的魅力

最近看到一篇美國的韓裔街頭攝影師Eric Kim的文章 – 「What do you want out of Street Photography?」,你想透過街頭攝影得到什麼?

文章裡面提到有些人街頭攝影也許是因為街頭攝影很挑戰,很好玩。Eric 自己的目標是希望能將街頭攝影的知識分享出去,經營並發展攝影社群。他最後呼籲喜歡街頭攝影的朋友也想想這個問題。你想透過街頭攝影得到什麼?

這個問題的答案可以簡單如“因為我喜歡”,也可以深入到讓你想個好一陣子都沒答案。我自己一直在思考這問題有幾年的時間了,還沒有答案。不過在想這個問題的過程中確發現是什麼是讓我一直持續街頭攝影,並不厭其煩的寫一些有的沒的跟大家分享。

 

1. 街頭攝影讓我的腦袋休息

過去我總是在工作之後還是扒著電腦不放,看一些工作相關的書籍,或想些生活跟孩子們的事,基本上我的腦子沒有停過,久了甚至感覺有點彈性疲乏。街頭攝影讓我有機會從日常工作中暫時逃離。當我聽著音樂拿著相機走在路上,是我的直覺在運作,有時會感覺某潛力畫面在眼前,直覺會帶著我按下快門。Elloitt Erwitt 說過:「你可以在按快門之前思考,或在按完快門後思考,但按快門的當下你如果思考太多,絕對會錯過一堆畫面。」。因此我走在路上看似在思考要拍什麼,其實幾乎是在放空,跟著感覺走,你無法預測生命在什麼時候會丟給你什麼驚喜。就像在紐約街頭拍了五十年的資深攝影師 Joel Meyerowitz說:「我每天上街都是敞開心懷,隨時準備擁抱生命丟給我的驚喜。」街頭攝影對我來說某種程度上是種冥想,嗯,其實是放空。

 

2. 意外的驚喜

不知道各位有沒有思考過這點,當人眼透過觀景窗看出去的時候通常會聚焦在一個目標上,觀景窗內畫面其它部分是眼睛的餘光在看,按下快門的瞬間人眼會鎖在某個特定的小區域,但相機在捕捉畫面的時候是將整個環境抓下來。街頭攝影尤其特別有這種感覺,街頭所有事物都在快速變化,移動,沒人會停下來讓你取景。在拍攝時除非經驗老道,否則很容易會將注意力放在某個特定焦點上,按快門的時候自然也就會盯著那個目標。但相機會幫捕捉到我當下也許沒看到的細節,往往在在回去看照片的時候才發現那些驚喜。

 

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臺北 東區  / 2014

 

3. 享受等待

這裡的等待分兩種。第一種是等待「那個對的瞬間」。說到街頭攝影很多人會以為攝影師要不斷的走動快速拍攝,但很多時候我會守在一個有趣的光影下面,或是建築物,背景前面,等待某個有趣的人物經過剛好形成某個值得捕捉的畫面,有時一等就是十幾分鐘。街頭攝影並不是不斷走動,有時好的畫面是等來的。另一種等待是當我重新開始用底片拍攝之後體會到的。過去用數位相機,雖然大多時還是會先將記憶卡放個幾天,等當天情緒沈澱後再將裡面的照片弄出來看。當然也有很多時候是拍完當天就將照片迫不及待的拿出來看完後分享。通常當天拍完之後拍攝的情緒還未沈澱,很容易因為情感上的連結將照片的美好過度放大,但當你拍完之後沈澱幾天,甚至幾個月,再將照片拿出來看,對自己的作品會比較客觀,也比較能挑出真正的“好”照片。拍底片從拍完到沖片,掃描快要一個禮拜,慢的話大概要一個月以上,我已經習慣也學會享受等待的感覺。好作品就像好酒,值得沈澱,等待。

 

4. 學會放下得失心

我想很多喜歡分享照片的朋友都有過類似的經驗,就是很在意別人怎麼看你的作品。對我來說還有我寫的文章。本身不是攝影科班出身,剛開始接觸街頭攝影的時候我甚至買了一堆技術教學的書,像是如何拍出正確的曝光,快門設定,構圖方法,大師拍法,甚至如何拍攝去得獎等等之類的,試圖找一些答案及“最好的”方法。但拍了幾年,發現那些都是“技術”及“工具”,重要的是拍攝前後的想法,你想表達什麼,對自己拍攝的東西有沒有一套想法,在這個前提下別人的正面的批評可以參考,負面或像是看起來就是純找麻煩的留言就可以直接跳過。對我來說被批評的風險更大,因為我會寫一些文章分享,文章內容不可能符合所有人的觀念及角度,尤其在一些所謂受過“正規”攝影教育的人看來我也許根本就是在放屁。我現在還是會看網友們的留言,因為有些網友的建議很有建設性,或是一些留言問問題需要回答,但對負面的留言大多都一笑置之。畢竟世界上總是有一些自以為是的人,他們開心就好。

 

5. 懂得欣賞美的事物

我們拿著相機上街找尋拍攝的主題,細細慢慢地觀察周遭的一切,每個光影的變化,陌生人間的互動,一陣微風,有時運氣好捕捉到的精彩瞬間,生活中有很多細節被我們當作理所當然,街頭攝影的題材大多取自自己的生活周遭,常走的路,常看的景,常見的人,久了對一些熟悉的事物會變得麻木,但街頭攝影讓我提醒自己隨時保持好奇,從看似最無聊單純的事物中發掘它值得欣賞的一面。

 

 

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臺北 東區 / 2014

 

6. 當個異類

穿衣服不想撞衫,剪頭髮不想同個髮型,名牌包不想撞包,整形整鼻子的角度也要不同。我想沒有人喜歡跟別人一樣,街頭攝影需要用很不一樣的角度看理所當然的事物,如果街頭攝影師用普遍的角度去看所有事情,就沒什麼好拍的了,如果所有攝影師都用同一個角度去觀看同樣的事物,還是沒什麼好拍,街頭攝影的魅力在於沒有一個瞬間是完全一樣的,同一個攝影師也許可以在同一秒按下快門,但絕對無法在同一個角度。布列松可以從日常生活中看見近乎完美的幾何構圖,Elliot Erwitt總是能透過相機在周圍找到幽默的元素,Alex Webb可以將平凡的生活變得層次豐富,Bruce Gilden鏡頭下的路人個個看起來都充滿了特色,有時我必須要逼自己刻意用反常人邏輯的角度去詮釋看到的事物。雖然很多時候家人跟朋友看著我的照片然後說:「那個路人到底有什麼好拍的?你在拍什麼鬼?這張照片重點是什麼?」這…就像喜歡臭豆腐的人愛死那個臭臭的香味,討厭那個味道的人看到臭豆腐就像看到大便一樣…這到底是什麼詮釋,anyway…

 

7. 永遠有人讓我學習

外面有太多臥虎藏龍的街頭攝影師,有的街頭攝影師是設計師,有的是工地的搬運工,有的是教授,老師,清潔工,自來水抄表員,作家,上班族,每次上網看到一些新的街頭攝影作品都會很興奮,總是有人能用你完全沒想過的角度去詮釋一張作品。

 

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臺北 大稻埕 / 2014

 

8. 照片勝過千言萬語

一篇文章也許可以訴說一個具體的故事,畫面需要讀者去想像。一部影片可以用很直接的連續畫面交代一個故事。但攝影卻可以用一張照片就呈現一段故事, 一段攝影師以及觀看者共同完成的故事,這樣說是因為攝影師在拍攝時會有自己的觀點及情緒,而觀看者在看作品時也會帶著自己的情緒及經驗,這兩者碰撞在一起的時候照片不再只是表面上單純的畫面而已,每張作品透過不同人的主觀意識,都成了獨一無二的故事。

 

9. RangeFinder 的浪漫

市面上充斥著一堆相機種類的專有名詞,單反,無反,雙反,3/4系統,微單眼,類單眼,小DC。過去我是用單眼相機。現在主要用旁軸相機,也就是所謂的RF(RangeFinder)連動測距相機。就是看出去的畫面跟實際拍到的畫面會有一點落差,這類相機通常取景窗跟鏡頭不成一直線。因此看出去的畫面跟實際拍到的畫面會有些為偏差。比起單眼相機,旁軸相機少了反光鏡,體積較小,而且按下快門時少了反光鏡的轉動,穩定性較高。那這些鬼技術浪漫在哪裡?街頭攝影師一股腦兒浪漫的說法是,單眼相機在按下快門時,觀景窗瞬間會因為反光鏡反彈上來而變黑,而Range Finder相機在按下快門的當下,因為少了反光鏡,在那毫秒瞬間你可以清楚的看見你捕捉到了什麼,攝影師與「那個決定性的瞬間」是同時存在的。爛漫吧…也許有人會說這什麼鬼,那瞬間毫秒有沒有看到不重要啊,重點是拍到畫面就好。就說哥拍的不是照片,是浪漫。咳…

 

10. Be true to yourself

沒有最好,只有更好,這句話是我十幾年前聽到的,一直放在心裡,勝不驕,敗不餒,整個很勵志。街頭攝影沒有標準答案,剛開始街頭攝影的朋友一定會試著得到別人的肯定,甚至模仿所謂大師們的攝影風格。過去我也是一直試著揣摩不同資深街頭攝影們的風格,Alex Webb 的色彩層次,Joel Meyerowitz 的故事張力,Garry Winogrand 的直覺式判斷,布列松的謹慎幾何式構圖,Elliott Erwitt 的幽默詼諧,但到頭來這只是用別人的思考模式產出,剛開始可以當作練習,也可以聽聽別人的意見,但久了你必須要有自己的角度,知道自己在拍些什麼,為什麼覺得某張照片好。也許別人會針對你的某張作品做出批評,除了虛心接受外你要知道自己挑選的那張照片好在哪裡。街頭攝影最終不應該是為了取悅別人而拍攝,一來你無法取悅所有人,二來為了別人而拍終究有一天會疲乏。當你無法得到更多“讚”的時候,你會失去動力,別忘了當初要拍照的意義。Be true to yourself。最近看到一個廣告詞 – “如果喜歡,就熱情專注的做吧。”

以上是這兩天有感而發想到的幾點。前面說過我還沒有想清楚自己到底想透過街頭攝影得到什麼,但上面這些點給了我不斷走上街頭拍攝的動力。你想透過街頭攝影得到什麼呢?

 

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臺北 東區 / 2014