森爸的街頭攝影誌


布列松無疑是最具影響力的攝影師之一。下面是 29 句來自他的經典語錄。

bresson

 

(圖片來源:http://fastcompany.net/)

“照片是透過相機創造出來只是個錯覺,其實照片是被心,眼,以及攝影師的思想所創造出來的。”

“攝影是將,心,眼,以及思想保持一致。”

“你所拍攝前一萬張作品都是垃圾。”

“畫面無法被強求,畫面會自己呈現在你眼前。是畫面找上你,而不是你去找到畫面。”

“在所有的表達形式中,唯有攝影是能精準凝結某個瞬間的媒介。”

“一張照片的好壞取決於那個「瞬間」。”

“一個幾毫秒的創意,加上稍縱即逝的完美光線,一切都那麼短暫剛好的讓你將獵物框近觀景窗裡。”

“對我而言,攝影是不斷發覺的過程,發覺那幾毫秒內發生的精彩瞬間。”

“攝影對我而言是種不間斷的衝動,一種透過眼睛捕捉永恆瞬間的衝動。”

“你的眼睛必須接受生命給你的構圖,並且用直覺去判斷什麼時候該按下快門。”

“對我來說相機就像是素描本,一種具自發性及直覺性的工具。”

“總之,我渴望透過一張畫面捕捉所有展現在我眼前那瞬間的精華。”

“回憶很重要,回憶跟畫面一樣快速流逝。在拍攝當下中你必須不斷確認沒有漏掉什麼,不然你會錯過很多。”

“攝影師一直在處理不斷消失的事物,一旦錯過某個瞬間,地球上沒有任何力量能讓同樣的瞬間再次發生。”

“攝影的精華對我來說就是發現生命中的韻律。就是不斷將所有視覺元素做完美的協調。”

“真實世界給我們的太多,多到我們需要適時的刪掉一些東西。問題在於我們是否刪掉正確的部分。”

“我們在攝影時必須保持儆醒。”

“我們必須避免隨性沒有想法的拍攝,避免讓我們自己沈浸在無意義的畫面中,那些只會是雜訊。”

“一名攝影師必須尊敬他的拍攝對象,並同時保持自己的觀點。”

“在攝影中最不起眼的事物也許就是最棒的主題。某個不起眼的細節有可能就是下一個精彩樂章。”

“對我來說最難的是拍攝人像。你必須要能看穿他們,「真正」的他們。”

“當你隨著時間流逝再回頭看你拍攝過的肖像時,那些面孔就像是迴音般不斷的在你腦海裡迴盪,那些正在消逝中的面孔。我認為攝影跟死亡有著緊密的關係。”

“至少我覺得攝影與視覺表現的概念是無法分開的。攝影只是種宣告自我的方式,而不是去證明自己的作品是原創的方式。攝影是種生活態度。”

“思考這件事應該發生在拍攝之前或拍攝後,而不是拍攝的當下。”

“攝影是及時地做出回應,而繪畫是冥想的過程。”

“媒體大量使用照片的景象讓攝影師們有了不一樣的責任。我們必須承認,的確有一條鴻溝存在於那些生活在某個年代,以及嘗試記錄那個年代的人之間。這狀況會影響我們所有人,特別是年輕一輩的攝影師。我們必須確保自己與真實社會及人文維持緊密的鏈結。”

“我相信透過生活,人們可以了解自己並同時了解周遭的世界。”

“你只要用心生活,生命自然就會給你畫面。”

“當然都是運氣。”

 

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這一篇要介紹的街頭攝影師來自巴西聖保羅 – Gustavo Minas。一般對巴西的印象是熱情的,色彩豐富的,Gustavo Minas 的街頭攝影作品似乎也呼應了大家對巴西的刻板印象。他謙虛的自稱業餘攝影師,但作品卻不這麼回事兒。與其說他喜歡攝影,Gustavo Minas 說自己喜歡玩弄光影及色彩。

接下來會看到他的一些作品,會發現每一張都看不膩,每張作品都有剛好的顏色,主題,動作,當然還有光影。接下來看看他對街頭攝影的想法以及攝影作品一起走一趟巴西街頭。

 

Gustavo Minas - Street Photographer from Braziln

攝影師簡介

目前32歲,住在巴西聖保羅。我平常的工作是在一家商業雜誌社做影像研究員,所以我不是全職攝影師。我有時候會透過攝影賺一些錢,但收入不穩定。我對街頭攝影充滿熱情,但並不只是因為我喜歡攝影,而是我喜歡走在大街小巷看看我未曾見過的場景跟東西,那些如果我不出去攝影就完全不會看見的東西。

我覺得攝影讓我這個上班族的生活變得比較不無聊。目前所屬的攝影團體有 Street-photographers.com 以及 SelvaSP。我很榮幸能從眾多攝影師中被挑選出來加入這兩個團體。

 

你是怎麼開始攝影的?

我在青少年時期有一個傻瓜相機,當時我為了我的女朋友拍了很多這片。接著我唸書時主修新聞攝影,真正的轉淚點在2008年,那時我購買了我人生中的第一部數為單眼。2009年的時候我在 Carlos Moreira 旗下學習,可以說當年最有影響力的攝影師之一,他在六〇年代累積了非常多聖保羅的街頭攝影作品。

那時我才漸漸發現我輩一些攝影師影響,像是 Harry Gruyaert, Alex Webb, Eggleston, Pinkhassov 等等。Carlos Moreira 對我的攝影哲學影響也非常大,他教導我攝影最終是表達自己的方式。

 

你如何形容自己的攝影風格?

我不知道。我只知道我很喜歡玩光影。

 

你的作品色彩非常豐富,可以假設你在拍攝時會刻意去找尋顏色嗎?

是,但都是不自覺的。我被色彩吸引是因為它們隨著光線的變化,所以豐富的色彩很常在我的作品中出現。我很少在陰天出去攝影因為我知道他對色彩表現很有限。但我應該多試著在陰天出去拍拍照。

 

如何從眾多優秀的攝影師中突出?

好照片,原創性(如果這世界上還有原創這東西的話),但我不覺得我特別突出。我在 Flickr 上面有很多粉絲,也有很多人把我加到臉書,我想那是因為我在社群網站上混得夠久,每天都上傳照片,我很認真。

我在2013年贏得 全球街頭攝影比賽第二名,也許那也是為什麼大家會開始注意到我的原因。但在網路上受歡迎並不會讓你的生活變得更好或更順利,除非你決定開始寫部落格,或開始教授攝影來賺錢。我很不會行銷,總之,讓自己快樂而拍照最重要。

 

你認為好照片是什麼 ? 要如何拍出好照片?

一張照片好不好有很多原因,有些很單純就是好看,有些能啟發你,有些引起你一些情緒反應,有些可能只是因為構圖很好。我認為好照片沒有公式。內容以及形式的混合,但卻又不止這些。但在街頭攝影拍出好照片的基本條件是隨時準備好自己,保持開放的心態。最重要的是要練習「預測」的能力。

 

你的靈感來源?

街頭攝影生活,聖保羅的光線,Carlos Moreira,Harry Gruyaert,以及我喜歡探索新地點的心態,有很多…

 

 

你用什麼相機?

我現在使用的是Nikon D600,大多是用 35mm 或 40mm 的鏡頭。我還有其他底片相機,當然,還有我的手機。

 

你未來的目標或野心是什麼?

我只希望我有更多時間拍照。週一到週五都要窩在辦公室無法出去拍照是件很痛苦的事。

 

對於想嘗試街頭攝影的朋友有沒有什麼其他建議?

出去拍照,拍很多照,享受在街頭到處晃,不要試著跟陌生人攀談,對於攝影的壓力不要太大,放輕鬆,不用跟其他攝影師比較,買一些攝影書,別花太多時間上網,好好睡覺,多吃水果!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

(原文出處:121clicks.com

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Elliot Erwitt 是我最喜歡的街頭攝影師之一。下面是他分享的12個街頭攝影的建議。

 

“攝影是種觀察的藝術 – 是種從平凡中看見不平凡的藝術。你從關景窗看出去,然後等待神奇的事情在框框裡發生。“ - Elliott Erwitt

Elliott Erwitt 前一陣子受威士忌品牌馬卡倫邀請拍攝蘇格蘭精神。Elliott Erwitt 以犀利的觀察力以及幽默的拍攝手法著名。那次專案他產出了158張精彩的作品,有些作品穿插在這篇文章中。馬卡倫說:“Elliott Erwiit可以從與街頭截然不同的蘇格蘭高原拍出戲劇化的瞬間。他的作品精準的呈現出蘇格蘭人的美以及精神。當然,還有他本人最愛拍攝的主題,狗。”

下面是Elliott Erwitt 透過他在蘇格蘭拍攝的作品分享的一些街頭攝影的建議。

 

 

攝影是觀察的藝術

攝影是在一個看似很平凡的地方找出有趣的事物。我發現這跟你看到什麼沒太大的關係,而是你怎麼去看他們。

 

試著對你身邊的事物保持興趣

你需要做的是關心你身邊的事物,人文,以及人生的幽默。接著你會發現到處都是可以拍攝的畫面。所以攝影真的只是在於發現那些事物並試著將它們整理起來。

 

 

別想太多,做就對了

當你在拍攝時想越多,你越有可能錯過那個瞬間。如果你想的時間太久,你很有可能出錯。很多時候你只需要按下快門。我在拍攝當下通常是完全不思考的。

 

 

相機不離身

隨身帶著相機,拍攝任何讓你感興趣的東西。很多時候照片是自己找上來的,這時如果你有相機就能捕捉那些畫面。

 

 

試著捕捉情緒

通常最棒的照片會讓人勾起某段回憶,那些照片捕捉到的是情緒,通常能勾起觀看者過去的經驗及被喚起的情緒去用自己的方式解讀那些作品。

 

 

換個方向

如果你走在人群中,順著人群的方向走一陣子,然後轉向朝著相反方向走,那會讓你有完全不同的感受及觀察機會。這方法對我很有效。

 

 

保持好奇

攝影最重要的元素之一就是“好奇”。隨時對周遭保持好奇,好奇會讓你有動力出門拍照。總之比待在家裡好。

 

 

調整拍攝距離

在拍攝同一個物件時可以因為距離的不同拍出完全不同的樣貌。

 

 

好好挑選你的相機

單眼相機跟無反相機(像Leica那種)在結構上有很大的不同。單眼相機基本上你是在相機裡直接製作照片,因為你透過觀景窗看到的就是你會得到的結果,但用無反相機你必須要先用肉眼看見照片,想像拍攝的結果後才透過關景窗觀看捕捉下來。我提這些的原因只是想請大家要非常熟悉自己的器材,這樣比較能找出一套適合自己的拍攝風格。

 

 

訓練觀察力

維持對周遭環境的注意力。就算你身邊沒有相機,假裝你自己就是台人肉相機,然後用眨眼睛當作按快門,去捕捉你看到的瞬間。那絕對可以加強你的觀察力。而且可以加強你預測的能力,漸漸知道該在什麼時候精準的按下快門。

 

保持光影的平衡

在攝影裡很多時候重點不是那個瞬間,而是光影間的平衡。拍攝時善用光影去強調你想在畫面裡凸顯的重點。

 

 

拍攝黑白照片

黑白照片能讓你專著於幾個重點:光線,故事,形式,情感以及你想傳遞的資訊。黑白照片能拍出當下的精髓及純粹的美感,這有時是色彩照片做不到的。黑白照片能讓你用不同的方式觀察事物。

 

(原文翻譯:my modern met

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過去沒怎麼去深入思考自己街頭攝影,剛好有一位國外的攝影部落格想要多瞭解我的作品,丟了一些問題讓我回答,讓我有機會針對他都給我的每個問題花了一些時間思考。以下是我在 Top Photography Film 訪談內容英文的直譯。希望藉這個機會也能讓喜歡街頭攝影的朋友思考自己為什麼街頭攝影,以及對自己的意義是什麼。

 

00

 

原訪談內容:http://www.topphotographyfilms.com/streetphotographers/ethan-chiang/

 
Ethan Chiang 是位台灣的街頭攝影師。沒有受過正規的攝影教育,是因興趣而開始鑽研。

攝影師簡介:

我是出生於韓國的華僑,目前定居臺北。街頭攝影對我來說就像是個無止盡的靈感來源,前前後後在街頭攝影大概有三四年的經驗。

攝影對我來說就像是面鏡子,是種了解潛意識自我的過程。我的成長過程經歷過三種不同文化,韓國,台灣以及美國。多文化的影響讓我隨時保持對周遭的高度好奇及警覺。我認為「保持好奇」對街頭攝影師來說是最重要的。

目前正在進行一個長期的街頭攝影專案 – 一塊臺北。我試著捕捉臺北的日常生活,一天一張。目的是希望讓世界從不同的角度去認識台灣。

我相信每張照片都能訴說一個完整的故事。每張照片都必須要雙方面的被解讀,攝影師,以及觀看者自身的生活經驗及情緒。

01

請問你在街頭拍攝時最難忘的經驗是什麼?

Ethan:

我很容易忘東忘西,我常常到了中午就忘了早餐吃過什麼。但說到街頭攝影我還滿喜歡自己健忘的毛病。我不會刻意去記得某個時期我比較喜歡的作品,或是別人針對作品的讚美。這樣我可以繼續沒有包袱的專注於捕捉下一個畫面,而且確保自己不是為了取悅別人而拍攝。所以到目前在街頭攝影上我還沒有什麼真的很難忘記的回憶。

 

你為什麼開始攝影?為什麼是街頭攝影?

Ethan:

我父親很愛拍照。我記得小時候出門總是看到他肩膀上背著相機包,幫我跟妹妹拍照,或是家人出遊,聚餐等等。相機跟照片一直出現在我的成長過程。從沒想過自己會認真攝影一直到我兒子出生。我渴望去記錄兒子每一秒的成長過程。我想我愛攝影應該是潛意識中被我父親影響。

有一天我在朋友的書架上看到一本布列松的攝影集。我當下完全被他的照片吸引。那些照片全部都是在日常生活中拍攝的沒有攝影棚,沒有燈光效果或模特兒。都只是一般人,一般的街頭以日常生活,但他的照片卻能展現出充滿故事性的張力,布列松的的作品讓我重新認識攝影。隔天我帶著相機出門,發覺路上熟悉的事物都變得不太一樣了,人們的肢體語言,光線,車水馬龍。感覺就像所有事物都瞬間活了起來。

我不是個全職攝影師。白天是一間網路媒體公司的資深設計師。剛開始街頭攝影只是興趣,比較像是在訓練自己的觀察力。但越拍越覺得我能從街頭攝影中得到些什麼,它能讓我暫時脫離一成不變的生活模式。在街頭攝影時我會試著將自己完全放空,謙卑的接受生命丟給我的驚喜。街頭攝影讓我用不同的角度去思考並感受生命,街頭攝影對我來說在某種程度上像是種冥想的過程。

 

02

 

街頭攝影對你的意義是什麼?你想透過你的作品訴說什麼?

Ethan:

攝影在不同的人生階段有不同的意義。在攝影上我經歷了三個不同階段。第一個階段是“記錄”。剛開始我只是單純的記錄自己的生活,小孩的成長過程。但二個階段是“說故事”,我開始在街頭上創造畫面,並不是擺拍,而是透過不同的取景去創造不同的故事。

現在我是在“探索”的階段。我開始對自己按下的每一次快門有更多的思考,我開始問更多的「為什麼」。有點像剛開始因為好玩而持續地做某種事情,但久了之後有你突然發現自己為什麼在做這件事。老實說我還在等待那個體悟。

在我探索攝影作品的過程中漸漸發現拍攝的每張照片都反應出一點自己當下的情緒。就像前面說過的,攝影是面鏡子,你不是在拍別人,而是你自己的潛意識,只是拍出來的形式會因不同攝影師及風格而不同罷了。

03

有哪些攝影師讓你得到啓發?

Ethan:

我是個喜歡列表的人,所以我把攝影師們啟發我的點列表如下,

Elliot Erwitt:幽默

我喜歡Elliot Erwitt對生命的幽默又帶點諷刺態度。每次看他的照片都會不自覺的會心一笑。

Alex Webb:層次

對我來說Alex Webb的每張作品裡涵蓋不止一個故事,他的作品裡有太多層次及在同一毫秒內發生的瞬間。

Joel Meyerowitz:故事

Joel Meyerowitz 大概是我知道最會說故事的街頭攝影師。當他在訴說街頭攝影相關的故事時你可以感受到他的熱情,以及他是如何渴望去捕捉生命。

布列松:

最後,這位啟發無數攝影師的大師。布列松,也許是攝影史上數一數二重要的人物,「決定性瞬間」的同義詞。他在日常生活中捕捉到的構圖,戲劇化的瞬間,以及他在街頭拍攝時的優雅姿態(我曾經看過一部他的紀錄片,當他在街頭攝影時移動的步伐就像是優雅的芭蕾舞者)。布列松在街頭攝影上仍是我最大的靈感來源之一。

04

你最喜歡街頭攝影的一句話:

Ethan:

忘了從哪聽到的,“街頭攝影不在於你看到什麼,而是用什麼角度去觀看。”我很喜歡這句話因為它可以套用到生命。你在人生中碰到的人事物可以因著你接受或觀看的角度而變得非常不同。

你如何形容自己街頭攝影的方式?

Ethan:不強求。

05

你認為一位攝影師找到自己的風格有多重要?

Ethan:

”笨拙的藝術家抄襲,偉大的藝術家偷竊。“ 從大師級或是比你有經驗的攝影師身上學習。我不覺得我有找到屬於自己的街頭攝影風格,目前還在探索。不過也許就像我聽過某位中國武術大師說的:“沒有風格就是最好的風格。”

你的街頭攝影在概念上或技巧上最重要的點是什麼?

Ethan:

現在我大多數的作品都是彩色。Alex Webb曾說:“生命是彩色的,我為什麼要將它拿掉?” 我剛開始街頭攝影時只拍攝黑白,黑白作品讓我能專注在某個焦點上不讓畫面分散。但我認為色彩更能加強故事的豐富度及完整性,而且色彩作品更接近我想捕捉的“生命真實的樣貌”。但我最近又開始嘗試黑白作品。我現在會依照我想訴說故事的方式選擇黑白或彩色。

我只用50mm的定焦鏡,原因是他跟人眼看出去的焦距一致,感覺就像是用自己的眼睛拍照一樣。而且用50mm定焦鏡我不用太擔心距離或變焦的問題,因為我看到的就是我會拍到的。如果需要變焦我會用自己的步伐去走近或退遠一點。所謂的”用腳變焦“。

在街頭上為了達到想要的取景我會不斷的移動自己的位置。如果你沒時間運動,試試街頭攝影,會讓你走到腿軟。

06

一個優秀的街頭攝影師應該要有什麼特質?

Ethan:

好奇心。一個街頭攝影師必須要對周遭保持好奇並不斷地問為什麼。把自己當成觀光客,當你去到一個新的地方你會對所有事物產生興趣,保持像觀光客一樣的好奇心。

一張好的街頭攝影作品需要什麼元素?

Ethan:

這很難講。但有很多基本元素可以幫助你開始評估。經驗,技巧,時間點,光線,瞬間,曝光度,故事性,美感,以及運氣。

很多人在街頭攝影低估「運氣」這東西,大多數的人覺得那些經驗老道的街頭攝影純粹是因為很熟練且速度快。但也許你不相信,布列松最具代表性的一張作品(一個男人跳過水窪),也就是那張與「決定性瞬間」劃上等號的作品,他本人說拍到那張完全是運氣(出自布列松紀錄片)。

但若沒有持續的練習及經驗,光靠運氣也沒辦法讓你拍到好作品。

07

你的街頭攝影靈感來自什麼?

Ethan :

生命。或說日常生活。

你認為在街頭攝影上最大的挑戰是什麼?

Ethan:

在街頭攝影時你必須高度專注,同時又要對周圍的事物保持開放。挑戰的是若你過於專注,會容易失去對周遭的變化而失去很多畫面,但若你只是漫無目的以閑晃的方式走動,又可能會錯過很多街頭上不容易看見的精彩細節。

你平常用什麼攝影器材?

Ethan:

Leica M9,Summicron 50mm/f2。Ricoh GR。iPhone5。

08

你最喜歡的街頭攝影網站是哪個?

Ethan:

我沒有什麼最喜歡的街頭攝影網站。平常我都是用一個叫做Feedly的App,裡面集結了來自很多網站的內容,很方便。所以真的要看內容,而不是某個網站。

有任何推薦的攝影書嗎?

Ethan:

“沒有任何攝影師能在第一次快門就捕捉到理想的畫面。”

Magnum Contact Sheet。我是在美國的一位街頭攝影師的網站上看到這本書的推薦。身為一個業餘街頭攝影師,過去我認為應該要用最少的快門去捕捉到最多想要的畫面。但如果你看這本書,馬格蘭攝影師們的負片,你會發現沒有任何攝影師在一次快門就捕捉到他們想要的畫面,你必須要嘗試很多次才有可能拍到想要的畫面。

另外一個很難得的部分是透過這本「馬格蘭負片集」你彷彿能看到攝影前輩們的思路。你能體會他們是如何嚴格挑選自己的作品,以及為什麼挑選某張照片的原因。

對想要開始街頭攝影朋友的建議?

Ethan:

街頭攝影並不難,看看其他街頭攝影的作品,弄個相機,保持好奇,出去拍就對了。但要當專業街頭攝影就是另一回事了。我不是專業街頭攝影師所以沒辦法給太多建議,但我想這就跟創業一樣,除了興趣跟喜好之外你必須要考慮到很多其他事情。有一件事我可以確認的是,光有“熱情”是絕對不夠的,你必須要有決心及紀律。

 

09

 

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街頭攝影對未曾親自嘗試過的人來說聽起來不難,似乎拿著相機上街拍拍就能拍出好作品。但當你要單獨出去街頭拍照時就會碰到從未曾想過的挑戰。如今的街頭攝影師們似乎比較喜歡成群結隊的出去拍照,不再像過去一樣喜歡獨自在街頭捕捉畫面。這有很多原因,我們暫時先不討論被路人咒罵這件事。

網路上有很多街頭攝影的技巧,但沒有針對“恐懼”這件事提供建議,例如如何拍攝陌生人,走出你的舒適圈等等到不熟悉的地方攝影等等。

5 Brilliant tips to fight your fear in Street Photography

圖片來源:Przemek Strzelecki

 

心態

心態決定一切,保持正確的心態來面對恐懼並大膽自信的在街頭攝影會幫助你捕捉到很多好的作品。若你剛開始嘗試街頭攝影,與其用顯眼大支的單眼相機,不如試著用比較小型的相機。小型相機能讓你在心態覺得自己只是出去散散步,而不是有目的性的出去拍照。先從自己熟悉的環境開始,若你剛開始就去一個你不熟悉的環境攝影,除了人們會用奇怪的眼神看你之外,大家也會看到一個從未見過的人突然出現帶著相機到處拍而擔心自己的隱私。

 

5 Brilliant tips to fight your fear in Street Photography
圖片來源: Jean-luc Weber

 

舒適圈

一旦你累積了足夠的勇氣能夠一個人帶著相機在街頭攝影,你就已經成功地走出了舒適圈。恭喜你。接下來重點來了,請試著開始將所有人事物“視覺話”,試著用不同的角度去觀察及思考,開始用直覺去感受周圍的事物,因為有經驗的街頭攝影師並不是靠運氣捕捉畫面,而很多時候是靠著街頭攝影師的直覺及預測。

 

5 Brilliant tips to fight your fear in Street Photography

圖片來源: Gabi Ben Avraham

 

與陌生人打交道

其實我不太喜歡“陌生人”這個詞,我們來試著重新以比較合適的角度重新定義。你到別人的地盤拍攝他們然後稱他們為“陌生人”好像不太對,你應該儘量放鬆自己,試著找到自己的步調,融入環境,然後拍攝所謂的“陌生人”。所謂抓到步調的意思是在你拍攝陌生人之前,也許可以先跟他們聊聊天,破個冰,然後才將相機對著他們拍攝,而不是大辣辣的直接對著別人拍,如果你不想條連,那至少對著別人拍完請給他們個微笑,點點頭,說聲謝謝,保持禮貌。

 

5 Brilliant tips to fight your fear in Street Photography

圖片來源: Maciej Dakowicz

 

保持最初的好奇心

好東西不容易得到,攝影作品當然也不例外。當你到了一個新的地方,儘你所能的找到適合的光源,觀察環境的特性。街上的人對你來說全部都是陌生人,請試著保持你剛到該環境時的好奇心,將那份最初的好奇心捕捉到你的街頭攝影作品裡。這不容易,因為在一個地方久了你會開始覺得一切都理所當然,很多細節你會開始“看不見”。

 

5 Brilliant tips to fight your fear in Street Photography
圖片來源: Khalik Allah

 

控制你的潛意識

恐懼是種選擇,但危險卻是真實的。只要能清楚的分辨這兩者的不同,你的人生會變得單純些。在街頭攝影時請根據你要去的場所穿著適宜,讓周圍的人知道你沒有威脅性,你的出現只是為了要捕捉攝影作品,沒有其他目的。試著融入那個環境,慢慢的你會找到自己拍攝的步調,接下來就會越拍越順。

 

5 Brilliant tips to fight your fear in Street Photography
圖片來源: Mio Cade 

原文翻譯出處:121clicks.com

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自從開始拍照之後就一直在尋找一個希望能長期使用的照片平台,記得在2005年左右開始使用Flickr,中間一段時間也同時嘗試過Picasa,500px,還有一些其他的照片管理及分享的網站。最後還是回到Flickr。

這次有幸受 Flickr 台灣邀請參加第一屆的Photowalk,主題是「街頭攝影」,地點在我最喜歡的街頭攝影地點之一 – 西門町。之前參加過幾次國內外的Photowalk,想在這裡分享一些心得。目前自己還沒有參加過在台灣本地辦的Photowalk,不同於所謂的Workshop,Photowalk 的目的與其說攝影,比較是讓喜歡攝影的朋友彼此認識交流,而不是由某位知名攝影師以教學的方式進行。今天算是台灣 Flickr 第一次嘗試以 Photowalk 的方式聚集二十幾位喜歡街頭攝影的朋友們互相交流。大家今天分享的作品都很精彩,短短的兩個小時內在西門町拍攝後馬上分享,兩個小時真的很短,而且還包括挑選的過程,中間也看到不少很精彩的作品及故事。因為時間的關係有很多沒能看到的作品,也將陸續上傳到Flickr Photowalk 群組活動中我也分享了自己累積的一點街頭攝影技巧,並透過大家的分享學到了很多,也非常高興看見老朋友新朋友 林道明老查飛鳥先生的路邊攝影 Will

這次活動比較可惜的是可能大家因為是第一次見面,所以不太好意思發表對彼此照片的意見。我想這與台灣,或說亞州的文也有些關係。通常在國外會直接針對彼此的照片提出一些想法,不管意見是否主觀,多少都能聽到一些不同角度的看法。

在台灣真正專注在街頭攝影的朋友不多,圈子不大,沒有一個平台能讓大家彼此交流分享,希望能透過這次 Photowalk 的活動,讓更多喜歡街頭攝影的朋友能彼此認識。未來台灣 Flickr 還會繼續辦類似的活動,也期待能認識更多喜歡攝影的朋友。下面是這次參加 Flickr 首屆 Photowalk 朋友的 Flickr 鏈結,以及 Photowalk 的群組頁面。五月的時候會有一次大型的全球 Flickr Photowalk,到時全世界的 Flickr 用戶機會在同一天同時進行 Photowalk,非常期待能看到更多潛水中的攝影師出現彼此認識!今天參與者的作品可以在下面的鏈結看到。期待下次的 Photowalk!

Flickr Photowalk 群組
https://www.flickr.com/groups/flickrphotowalktw/

今天分享的街頭攝影技巧slides
http://www.slideshare.net/sfethan/flickr-1st-photowalksharing

 

flickrphotowalk

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這篇有點是牢騷文,並沒有針對任何人,只是對網路上分享照片行為的一些觀察及看法。
我相信每個人對自己分享的作品都有很高的期望,分享之後也希望有人能欣賞。但在網路上常常會看到類似下面的句子出現在照片周圍

…不好意思傷眼了

…天氣不佳,光線不夠,角度不好

…隨便拍拍

…用手機拍的

既然要分享,為什麼要找藉口?是因為若別人知道是用手機拍的,就會對照片的期待降低而不會嚴厲評論?天氣不佳光線不夠角度不好,那為什麼要分享這張自己怎麼看都不佳不夠不好的鬼照片?不好意思傷眼了,為什麼要分享會傷眼的照片?隨便拍拍,那麼大家也會隨便看待你的作品,用手機拍的更不是藉口,除非你要沖洗超大照片裱筐,不然只是網路上分享解析度的話絕對夠用,而且現在有多少用手機拍攝的作品遠比幾十萬的器材拍的還要好?

謙虛是種美德,但若認為分享出來的照片是自己覺得最好的,那真的就不用太謙虛,因為寫一些看似謙虛的話反而會看起來像為了降低觀看者標準的藉口,或有些人真的拍得超好,但又寫一些貌似謙虛的話,感覺很做作。當然各位也許會說,我分享出來覺得好的作品,對那些有經驗的攝影師來說又不見得。那這正是你可以學習的機會,當然,如果有人願意分享正面評論的話。

個人的淺見是若要分享照片,就請嚴格挑選並分享自己覺得最好的,不要用任何藉口試著去降低別人的期待。No excuses.

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記得之前提過幾次我很喜歡在上午或下午的時間拍照,因為光線是側光,能給我很多不同的選擇,順光可以清楚地拍到物件,逆光可以拍出剪影,側光加上都市裡建築物之間的縫隙又能拍出很多戲劇化的效果,很多街頭攝影師也是偏好下午的時間進行拍攝。但沒有太多人分享如何在入夜後街頭攝影。下面這篇文章的作者 James Maher 分享了一些在夜裡街頭攝影的技巧及建議。每一段中間我加了一些自己在臺北拍攝的經驗。

 

1. 夜間街頭攝影的理想相機設定

在白天拍攝的時候,我會將快門設定在 1/320,最低 1/160。但在夜裡的設定不是這樣。夜間在有光線的地方你可以以 1/250 的快門速度拍攝,但在大部份的時候快門速度最多只能到 1/160 甚至每秒 1/60。你需要非常穩定地握住你的相機,盡可能使用廣角鏡,並且試著在1/60的快門速度下拍攝,多練習可以增加穩定度。

1/125th at F2.5, ISO 6400.

1/125th at f/2.5, ISO 6400 | by James Maher

建議使用廣角鏡的原因是你的焦段越長,需要的快門速度就越快,才可能讓畫面清晰。使用28mm, 35mm或50mm會比較容易再低快門速度下拍攝。而且廣角鏡頭有個好處是它們通常都有比較大的光圈,在夜間一些比較有光線的地方甚至可以用F/4光圈先決下的快門速度拍攝。大光圈像是F/2.8或甚至F/1.8將大大增加你的拍攝成功率。最後,將ISO拉高,現在大部份的相機處理ISO雜訊的能力都很強。所以不用擔心雜訊的問題。不過這還是有個極限,通常ISO3200,最高到6400就差不多了。

我自己的經驗:

在臺北大部份的時候會有人工光源,車燈,霓虹燈,騎樓日光燈,路燈,店面裡的光線等等。在臺北夜間攝影並不容易,不容易的原因不是太暗,而是光線太不均勻,有的地方光線很亮,有的地方則暗到不行,你要隨時調整相機的設定,這對街頭攝影來說是個非常大的挑戰,因為當你在設定相機的同時可能就錯過了一堆好畫面。全自動相機可能不會有這個困擾,因為我是用手動相機,所以就像作者說的,需要很長時間的練習才能快速反應。還有就是多觀察光線的來源。就算沒有相機的時候也多練習觀察光源。

 

2. 先找到光源再說

1/60th at F2.8, ISO 3200 | by James Maher

記住要先找到你想拍攝場景中的光源,就算是白天也一樣。在晚上先找到光源就變得更重要,因為在晚上就算畫面再棒沒有適當的光源還是白搭。因此建議先找到你想拍攝的場景附近的光源,挑選你喜歡的光線,然後等待畫面發生。

如果你將相機對準光源本身,你想拍攝的物件會變得比較暗,不過這樣你可以拍到很棒的招牌,以及人物臉上比較戲劇化的光影。就像上面那兩個男人臉上的光線一樣。

我自己的經驗:

找到光源之後要隨時準備將焦點移到你想拍攝的人物或物件上,就像作者說的,你將相機瞄準光源本身,那你想拍攝的人物或物件會變得很暗,到頭來你只會拍到左者說的“霓虹招牌(光源)”,因為在光圈先決的狀況下,當將相機瞄準光線的時候相機的光圈會縮小,此時除了光源本身之外的所有物件都會變暗。因此建議看到光源後還是要隨時準備將相機重新對焦測光。當然,除非你想拍漂亮的招牌,那將相機一直對著亮亮的招牌也無妨。

 

3. 拍攝夜生活

1/125th at F2, ISO 6400.

1/125th at f/2, ISO 6400 | by James Maher

夜間拍攝就儘量試著觀察白天不會發生的場景,像是夜生活。這邊有一些值得看看夜間進行的拍攝專案。Maciej Dakowicz’s Cardiff After Dark.

我自己的經驗:

台北市對我來說是個不夜城,夜間其實有很多夜生活的場景可以拍,像是Club,捷運站,地下街,騎樓旁,夜市,一些白天看不到的場景都會在這些地方發生。

 

4. 適當的拿捏拍攝的距離

知名戰地攝影師 Robert Capa 說過:“如果你的照片不夠好,是因為你不夠靠近。”但通常在夜裡我會適當地拿捏這個說法。我曾經試著很靠近我想拍攝的人物。但在夜裡若適時地後退一點,並將你想拍攝的對象以及週邊的場景框起來,會拍到白天看不到的場景,這種拍攝方式通常可以將人物當成配角,而以整個氛圍去說一個完整的故事。

這種拍攝技巧的優點是當你與拍攝對象保持一段距離時,你不需要太快的快門速度。可以相對比較容易拍出比較清晰的畫面。在遠處也許你可能可以用1/60的快門就能將移動中的人物定住,但若是靠近,也許快門速度就要加快到至少 1/125。

 

我自己的經驗:

非常同意作者的說法,當拍攝距離拉遠時能比較容易的將人物定住,與正在移動的拍攝對象靠的越近所需要的快門越快。這除了可以讓你拍下整個氛圍,也能透過拍攝到的人物加強故事性。一舉兩得啊~除非你想拍攝的對想完全沒在動,此時你就可以考慮靠近一點為畫面多增加一些細節。

5. 腳架以及模糊效果

1/8th at F4, ISO 800 (Tripod).

1/8th at f/4, ISO 800 (with tripod) | by James Maher

街頭攝影最理想的拍攝方式是手持相機,原因是你不知道何時何地會發生什麼狀況,手持相機能讓你做出最快的反應。不過有一個例外的狀況是當你想鎖定一個區域拍攝人群的往來及移動中的狀態。

此時你可以試試比較慢的快門速度,例如每秒 1/8。上面這張照片花了我一段時間,因為我希望人群在畫面中的比重可以平均分佈,而且也希望能在前景拍到一些有趣的場景,就像畫面右側的女生看著那位穿紅色格子襯衫的男生,而那個男生又轉頭看著另一個女生。這個頗有故事性的畫面花了我一點時間,拍了好幾張才拍成。

我自己的經驗:

通常我習慣帶一機一鏡上街,加上一個背包,裡面有筆記本,備用電池,記憶卡,一瓶水,手機等等,有時甚至會有筆記型電腦,加上腳架會拖慢我的速度,走久了也會很累。而且晚上視線較差你必須更敏捷地移動。而且對我來說用到腳架的機會真的太少了。

 

6. 閃光燈

用閃光燈是在夜間拍攝時再明顯不過的方法了。不過用閃光燈會很容易引起人們的注意。我個人不太喜歡用閃光燈對著人拍,別說別人不舒服,我自己都覺得不舒服了。我比較偏好運用夜間的一些環境光源。但很多街頭攝影師的確會使用閃光燈在夜間拍攝,運用得當的話其實能拍出不錯的效果。

運用閃光燈讓你在夜間拍攝有更多發揮的空間。可以使用更快速地快門速度以及更淺的景深,而且也可以不必煩惱ISO太高而產生的雜訊問題。在夜間使用閃光燈有兩種方法,一種是聚焦在某個人物或物件,拍攝時只會清楚的突顯那個主體,其他背景都是暗的。或是將距離拉遠一點,讓整個場景都拍進去,只是讓你的拍攝主體稍微突顯一點。這要看你的畫面想傳遞什麼訊息而定。

 

我自己的經驗:

就像作者說的,他會覺得用閃光燈對著人拍不舒服,我也是,在街頭攝影時我不喜歡被注意。因此不管白天晚上我都不會使用閃光燈。不過國外有些街頭攝影是運用閃光燈拍攝出了名的。像是Mark CohenBruce GildenCharlie KirkDirty Harrry

 

 

7.  關於過多雜訊及曝光不足

1/250th at F2, ISO 3200.

1/250th at f/2, ISO 3200 | by James Maher

 

調高ISO時試著盡可能的調整曝光到正確的數值。

很多時候就算你覺得已經將曝光值調整到正確,還是因為環境太暗而讓你的曝光無法精確。要將每張照片拍到最正確的曝光幾乎是不可能的。大部份的時間建議是寧願拍曝光偏低的畫面然後運用後製將曝光直提高。

對於那些可能會有雜訊或曝光不正確的照片,我都會先在後製軟體像是Lightroom裡將曝光以及構圖調整好。當然很多時候曝光值調整到正確的時候雜訊會多到不行。但有方法可以解決這個問題,那就是拍攝時不要用JPG,而是用RAW檔。

我會先在RAW檔裡試著將雜訊去掉,然後再加回去一點,因為我喜歡照片看起來有點底片的味道。市面上有很多去雜訊的軟體,像是PhotoNinjaTopaz DeNoise, 以及 DxO。我個人偏好Lightroom裡的去除雜訊功能。如果我真的很喜歡某張照片,而雜訊還是多到很糟的話,我甚至會用Photoshop去加上一點模糊的效果將雜訊減低。然後再進Lightroom加回一點點雜訊讓照片有點底片的味道。雖然有些人會覺得雜訊可能讓照片看起來會不完美,不過會別有一番風味。

我自己的經驗:

通常相機自動產生的雜訊會很糟,不過像作者的處理方式可以將雜訊變得好像是底片般的效果。不過我個人不會花太多時間去處理雜訊,如果雜訊真的多到讓照片太糟,我個人會有兩種處理方式,一是將照片轉成黑白(自己覺得黑白照片對於粗粒子的接受程度比彩色照片好很多,有時反而能為照片增加戲劇化張力),二是直接忍痛放棄該照片。街頭攝影其中一項功課是要學會不要留戀某張照片,下一張會更好。

 

8. 關於模糊及不完美

盡可能地將照片拍的清晰,不過請記得不見得照片模糊就是不好,就算有時拍的模糊,還是有它的價值。在夜間拍攝時不用斤斤計較的要將每張照片拍的清晰無比。畫面中的內容以及整個氛圍是否有到位才是你要考量的重點。

可以試著在快門1/60到1/30的速度下手持相機拍攝,當你拍攝的對象在移動中又點模糊的時候有時反而能為照片注入更多動感的能量。

 

我自己的經驗:

同意作者的說法,很多經典的街頭攝影作品不見得是最清晰的那一張。除了一味的追求清晰的畫面,要考量的元素還有很多。像是故事性,構圖,氛圍等等。

 

9. 晚上拍的照片本來就該是暗的

1/250th at F2, ISO 3200.

1/250th at f/2, ISO 3200 | by James Maher

 

這說法也許聽起來有點理所當然,不過我想說的是我認為晚上拍的照片本來就應該看起來像是在晚上的環境下拍的不是嗎?畫面上會有很多黑暗,曝光不足以及一些看不清楚的的細節。如果你看看夜間拍攝的照片的 histogram(色譜曲線),你就會發現與白天拍攝到的照片比起來,夜晚拍攝的照片在histogramg上光暗偏度會大幅度偏左(暗部)。

當你用自動曝光在夜晚拍攝時,相機通常會錯誤解讀場景很暗而產生過曝的狀況。此時你會希望將曝光度減一(大部份的相機是以 -1 代表降一級曝光)。夜間拍攝到像白天一樣的效果沒什麼對錯,不過我的重點是不要擔心你在夜晚拍攝的照片看起來太暗,因為那正是夜晚真實的樣貌。

 

我自己的經驗:

我不常在夜間拍攝,但當在夜裡拍攝的時候我的確會想將晚上的氛圍拍出來,不然白天去拍就好了。

 

10. 注意安全

要看你本身住的區域,不過晚上帶著相機出門閒晃並不總是安全的。儘量保持輕便,並隨時警覺注意安全。拍攝之前先研讀你的拍攝對像,不要什麼都拍,甚至可以跟一兩位朋友或攝影師一起行動。你不希望因為在夜間街頭攝影讓自己陷入麻煩。

 

我自己的經驗:

不用說晚上,我曾經在白天到西門町的的深巷裡,看到吸毒的人坐在巷子角落打盹兒。我拔腿就往回走。在萬華的時候也碰果幾個看起來不太好惹但我很想拍的對相迎著我走過來,我也沒拍。晚上出門視線更差,環境掌握度也比較低,隨時保持警覺,一定要注意自己的安全。

 

原文出處:(Digital Photography Group

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前幾天在街頭遊蕩的時候看見一位老先生坐在路邊,抱著看起來像是睡著了的小孫女,滿臉笑容,用他的臉頰貼著小孫女的頭慢慢地搖啊搖。那畫面讓我想起我未滿兩歲的小女兒,當下我超想將那個窩心的畫面拍下來,但一直不太敢去打擾他們。在他周圍大概晃了有十幾分鐘,最後慢慢的走過去對著那位老先生說:

「您好,我可以為你們拍張照嗎?」老先生:「拍照做什麼?」我:「小妹妹的背影讓我想起我的小女兒」。老先生低下頭來看著小女孩笑了笑。然後輕輕地抬起頭來看著我擺出笑容。我怕打擾他太久,很快的將相機舉起來對好焦按了幾次快門,說了聲謝謝之後就慢慢飄開了…

謝謝您願意讓我留下這麼窩心的畫面。新年快樂。

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上次去萬華是二十幾年前了。這次本來想去西門町但坐過站做到龍山寺,就乾脆出來走走,這一走就是兩個小時,捨不得走。萬華是個充滿能量及故事的地方。希望有機會再能回去好好感受。

走出萬華捷運站後發現捷運站後方兩排一堆看起來像是“行李”的東西,我以為因為這裡離萬華火車站很近所以大家要準備回鄉過年。走近一看好像是一群街友聚集在一起(我不確定他們是不是街友,但看起來很像,若有錯誤請大家糾正我)。且百分之九十以上是老人。我從來沒見過這種景象,應該有幾百位在那兒,將整個艋舺公園佔滿了。我目不暇給的看著來來回回年長的街友們,他們坐在一起聊天,抽煙,比手畫腳,下棋,有的在陽光下打盹兒,我心中來不及有任何同情的感覺,只是不斷的在尋找值得捕捉的畫面。一直到有一位笑眯瞇的街友走向我。

我從遠方就看到他走過來,他似乎注意到我在看他,慢慢的向我走過來,我沒有感覺到被威脅,反而慢慢地舉起相機,正在他要走進我的焦距範圍內時他輕輕地舉起雙手對著我比了一個“十”字,我剛開始沒看懂,他用手假裝掏了掏口袋,又比了一次十字,我懂了。我紛快的將相機放下,把手放進口袋將所有的零錢都掏出來給他。之後有點後悔為什麼沒有再多給他一些,當下沒反應過來。他拿到零錢之後眼睛睜得大大的看著我,急著要將十塊錢之外的零錢還給我。我向他搖搖手示意說沒關係。他開始高興的跟我說日文,我只聽得懂日文的“謝謝”,他不斷地向我鞠躬說了一堆我聽不懂的日文,我尷尬的也不斷地向他鞠躬,我們倆大概互相鞠躬了五六次,然後他用手比了比我的相機,然後比了比他自己,示意我可以拍他。我很快地拿起相機,他接著將手攤開,將剛拿到的零錢秀出來一起讓我拍。我很快了按了幾次快門,向他點了點頭,他才笑瞇瞇地轉身離開。當下心很酸。

雖然這次只在艋舺公園附近繞了兩個小時,但感覺萬華是個充滿能量的地方,我沒有什麼特異功能,走在萬華的市場公園裡,你會感覺周圍充滿了說不上來的能量,有機會我會想再回去,慢慢地去感受捕捉艋舺的故事。我的能力有限,只能衷心希望那位老先生以及在那兒的街有們能過個好年。

spare change

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剛開始我以為街頭攝影靠著「因為喜歡拍照」的念頭就能讓自己繼續拍下去。但開始發現自己的工作及生活讓忙不過來時,街頭攝影似乎是可有可無的「興趣」。我以為「熱情」可以讓自己撐下去,但發現自己的靈感越來越少,生了兩個小孩之後完全沒時間出去,什麼熱情都會被磨光,街頭攝影變成有空才能享受的「嗜好」。也許你不會相信,我曾經想過要放棄街頭攝影。現在白天工作忙到翻掉,晚上跟週末又有兩個小孩要陪。需要長時間在街上不斷走動尋找靈感的街頭攝影,對我來說是件奢侈的事。街頭攝影在我心裡一直處於「繼續」還是「放棄」的邊緣狀態。也許有很多人跟我一樣,將攝影當成有時間就去拍拍的興趣,有些想認真維持街頭攝影的嗜好但因為生活工作而考慮是否該繼續這項興趣的朋友…下面這十點原文中的諷刺內容,以及一點我自己的看法也許能幫你做個決定…

 

1. 你的照片都不夠好

在街頭攝影裡,批評是個成長的過程,也許是自己對作品的挑選過程,或來自其他你相信的人的批判。如果那些批判的聲音不斷的說你的照片永遠都不夠好,而你自己也覺得那些批判根本都是些達不到的標準而沮喪,那就別拍了吧。

 

2. 每次上傳照片都沒得到很多like (Facbeook)或 + (Google+)

現在的攝影變成要看多快能站上社群網站的頂端。如果你上傳照片之後不時地去看自己的照片得到了多少的Like,然後發現完全沒有人Like你的照片時就會失望到像是世界末日時。也許你該把相機掛在牆上或賣掉,只改用Instagram 。

 

3. 你的攝影器材不夠好

你覺得器材比攝影師本身重要。如果你看著那些經典相機像是徠卡,或是最新功能最強的相機或大三元之類的介紹文,然後不停感嘆就是因為自己買不起那些厲害的器材所以拍不出經典作品。那你也許可以考慮拿著你那台不夠好的器材拍拍全家福之類的就可以了。

4. 沒空

你覺得街頭攝影師好像都是含著銀湯匙出生的一群人。他們不用工作,什麼都不用做,整天都可以悠閒的背著相機出去拍照。如果你一天沒有8-12個小時專門出去拍照,那就別拍了。

5. 老子賺錢都來不及了哪有空拍照

所有的創作都應該用錢去衡量。如果攝影只是為了樂趣或是找尋某種意義…別鬧了。

6. 人人都是攝影師,太難出頭了

智慧型手機跟數位相機,甚至照片後製軟體已經讓人人都能輕易的成為攝影大師,「藝術」是什麼?可以吃嗎?一切都是數位化的操弄。拜託,連CNN都直接用Twitter上找到的照片。如果你覺得你無法跟上這波數位潮流,或你覺得這種沒有靈魂的影像行為很低劣,那你應該馬上唾棄這種沒品的數位行為。

7. 生活上的改變讓我沒有時間拍照

生活上的改變看起來的確是個讓你無法拍照的理由。你的寶寶剛出生,你剛離婚,家裡剛有人過世,這些變化讓你的創意枯竭。也許是時候把你的攝影器材丟了,反正攝影對你來說只是興趣。

8. 我體力不太好,我應該多運動而不是拍照

運動可以讓我更愛我自己。而且健康一定是最重要的,長時間街頭攝影走路一點都無法運動。而且健身房的會員費比起那些貴森森的攝影雜誌划算太多了。運動遠比攝影重要太多了。

9. 大家都在拍彩色照片,只有我在拍黑白

街頭攝影是從黑白的年代開始的,現大家漸漸開始拍彩色,只有我自己在拍黑白。我覺得街頭攝影應該就是黑白的,彩色好像就是少了那麼點街頭攝影的味道。我只堅持黑白。

10. Charlie Kirk 說你應該放棄街頭攝影

Charlie Kirk 在街頭攝影界是出了名的直,說話毫不留情面。他很清楚自己在幹什麼,因此如果他或是某個「權威」攝影大大說你不該拍了,那你也許應該認真考慮一下。

好好享受沒有相機在身邊的2014吧 :-)

(以上十點為原文:streethunters.net

(以下為我自己針對這十點的一點見解)

…上面這篇文章我在標題已經說了,是篇「諷刺文」。不過對於這十點我自己倒是有點意見

1. 我的照片都不夠好

你有聽過“你的前一萬張照片都是爛的”這句話嗎?沒有人天生就會攝影。

2. 我每次上傳照片都沒得到很多like (Facbeook)或 + (Google+)

如果你真的只在乎臉書上得到了多少Like或得到多少掌聲,那你真的應該要好好考慮為什麼拍照,因為你似乎只是為了取悅別人,或說白一點,你只是為了想紅。

3. 我的攝影器材不是最新的(不夠好)

很多攝影師相機不重要之類的話,我覺得這個說法講了一半。相機很重要,你用夠好的器材的確可以拍出更好的結果。相機但夠用就好,並不代表你永遠都要追求最新最貴的。重要的還是相機後面那顆腦袋。相機很重要,但不是首要。

4. 我沒空

有很多人以為我是專職街頭攝影師。我白天上班到晚上七八點,晚上回家有兩個小小孩要照顧,週末的時間都在陪家人跟小孩。我不相信有誰可以比我更沒時間拍照。時間是可以被創造的。

5. 老子賺錢都來不及了哪有空拍照

如果你拿起相機拍照的原因是為了錢。我勸你好好思考一下。不要以為那些賺很多的攝影師是一兩天就能變成那樣。我們的社會太強調「成功」,而不重視「嘗試」及「從失敗中學習」。

6. 人人都是攝影師,太難出頭了

你攝影只是為了出名嗎?那去參加歌唱比賽應該比較快。

7. 生活上的改變讓我沒有時間拍照

有時生活的改變能帶給你更多不同的靈感。

8. 我體力不太好,我應該多運動而不是拍照

街頭攝影要長時間的走動。相信我,運動量絕對不會少。我曾經在西門町拍一隻流浪狗被狗追著跑了半條街。那絕對比百米衝刺來的刺激,運動量相當夠。

9. 大家都在拍彩色照片,只有我在拍黑白

彩色或黑白我都沒什麼意見。國內外的街頭攝影大師開始接觸攝影的年代只有黑白底片,因此現在看到很多經典作品都是黑白的。除非你有堅持只拍黑白或彩色很好的理由,但如果只是因為覺得街頭攝影「應該」就是黑白的,那我建議其實可以試試彩色,你的世界會瞬間變豐富很多。試過彩色街頭攝影後也許你更能找到堅持只拍黑白的理由。

10. Charlie Kirk 說你應該放棄街頭攝影

基本上我對這位Charlie Kirk沒什麼太多看法。他住在日本,攝影風格是直接拿著閃光燈對著人家拍。只能說每位攝影師都有自己的風格跟想法。他說什麼我不太在意。如果你是森山大道迷,他說的話也許會影響你。不過你是為了別人攝影嗎?

以上,十個原文中諷刺你該放棄街頭攝影的理由,以及我自己針對這十項的一點看法。其實也不用想那麼多,喜歡,有空,有相機,就拎著相機出去走走拍拍,要不就去做點別的事。攝影終究是為了自已,若將攝影的價值建立在別人的肯定或某種比賽,賺錢上,那拍久了肯定會覺得沒力。

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說起什麼時候開始街頭攝影,看看過去自己拍的照片,好像大學的時候就已經開始了,並不是當時我就知道「街頭攝影」這個名詞,而是看著大多數的照片,大多都是在周圍的人事物最自然的狀態下拍攝的。回想起來當時好像並沒意識到自已為什麼會拍這些生活中看似很理所當然又無聊的狀態。也許是因為從小在異地長大,需要藉著拍照透過記錄生活來找到自己的歸屬感,說不太上來,透過攝影記錄生活周遭的狀態給我一種安全感。

今天看到一篇NPR News很棒的分享。NPR(National Public Radio)是美國的公共廣播電台,他們在去年十月的時候透過 Instagram 邀請攝影師們以「通勤」為主題分享攝影作品。一位業餘街頭攝影師 Jabali Sawiki 每天早上都會從紐約布魯克林站搭地鐵通勤,他心裡一直掛著「通勤」這個攝影主題,每天一成不變的通勤環境,但就在一天早上他看見了不同的畫面。就是下面這張作品。

 

momandson

 

Janali這位街頭攝影師說:
“那瞬間感覺就像紐約市所有的東西都從我眼前淡出了,所有周遭的雜音,地鐵的髒亂,全世界好像只剩下那對母子在念故事書。”

那位母親的名字叫做 Megan Freund。他每天早上要跟她的小兒子Eli一起搭三個小時的地鐵,把他送到保姆家,靠近他姊姊上班的地方。從Eli剛出生就這樣通勤已經三年多了。這位母親某天在NPR的Instagram頁面上瀏覽其他攝影師的作品,突然看見自己跟兒子的照片出現在眼前。

這位母親說:
“看到這張照片時我的眼淚像決了堤般的不斷流下來,看著小兒子捲縮在我身邊聽著我念恐龍的故事給他聽。那本書是我父親在我八歲時送我的聖誕禮物。竟然有人會注意到這種平凡的瞬間。”

這位母親在NPR的部落格上留言,並謝謝這位攝影師幫他們拍下了這美好的瞬間。

Megan在NPR部落格上的留言給這位攝影師的內容翻譯

”我在瀏覽這系列「通勤」照片的時候,心想我好希望能拍下我跟兒子通勤的照片,當我看到你的這片的時候我無法控制的哭了起來。我從我兒子四個月的時候就開始這樣通勤送他去保姆家,每天三個小時。我無法想像這中間過了多少時間,從四個月大的寶寶,到幼兒,到現在變成了小男孩。在我有小孩之前我永遠都無法想像自己會有這種窩心的感覺。我也無法想像這孩子為我的生命帶來了多少美好的事物。我周遭也充滿了對一個累了一天的母親很友善的人們。

如果我兒子的保姆家離我們家很近,那我便失去了每天三個多小時跟他單獨相處的時間。這些對我來說是非常寶貴的時間。我們一起看書,一起玩,也一起聊天。通常地鐵非常擁擠,而且大家也都儘量保有自己的隱私,而我竟然完全不知道自己被拍下了這張照片!看著照片我在想,我正在讀一本我父親在1988年送給我的聖誕禮物恐龍故事書!“

Megan也在這位街頭攝影師的Instagram頁面上向他道謝,並希望能跟他要一張照片留念。

Janali,這位街頭攝影師說,他大概看了四次這位母親的留言才知道是怎麼回事。他覺得這也許是個奇蹟,讓這位母親無意間看到對他意義這麼大的照片。Janali事後也將照片寄給了這位母親。他說:“我覺得這張照片是個很好的提醒,通勤時間很長,我們能共享這段時間是多麼地幸福。”

這張照片我自己盯著看了很久,看著這對彼此依偎的母子,小男孩的表情,感受他們之間的親情,互動,男孩窩在媽媽身邊的安全感,想像著這為母親從小男孩四個月大的時候就抱著他通勤,一直到現在變成了小男孩。看著這張照片讓我想到自己的兩個孩子,讓我重新回想他們兩從剛出生到長大的過程。

街頭攝影迷人的地方在於很多時候攝影作品能讓觀眾們有情感投射的作用,引起他們的情緒反應。有經驗的攝影師們能在看似一成不變,無聊,又理所當然的日復一日中看見美好的事物並捕捉下來。自從在認識「街頭攝影」這個詞之後曾一度苦惱思考攝影的意義,想了很多,想了很久,向外找過很多答案,看了很多文章,作品,聽了很多分享,請教過前輩們。回過頭來,還是找回自己身上。我的街頭攝影,從來都是透過鏡頭尋找自己。只是剛好有些照片讓觀看著有了情感上的反應罷了。希望大家喜歡今天的這個故事。並用不同的角度去發現平凡生活中的美好。

(原文出處:NPR

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