森爸的街頭攝影誌


沒想到我也會寫這類的比較文(或說開箱文?)。這篇不是推薦背包,純粹是自己試用後的一些心得。對國家地理頻道有興趣的朋友可以參考一下。

約五年前在紐約無意間逛到 B&H。那是個攝影器材控的天堂,會逛到忘我,走進去很難空著手出來。之前的背包用了六年,在B&H裡慢慢晃了一圈,看到國家地理頻道的相機包。本來就很喜歡國家地理頻道的相機包,但過去在台灣只看過大地色的,因為太顯眼所以沒考慮,在B&H裡看到Walkabout 系列的 5070,整個就腦波弱了,手滑扛著一個大袋子走出店裡,淘汰了之前的背包。轉眼5070陪了我五年,跟著我去過不少地方,很多邊角都磨破了。中間一直在找更適合的相機包。我很貪心,除了相機之外還需要很多其他功能,像是筆電,水壺,筆記本,耳機,充電器等等,而且背起來不能太重,東西拿起來要順手,防護性當然是基本,多少要能防點雨水,造型要低調中帶點型,而且要很耐用。傳統相機包太像相機包,時尚相機包功能性又無法滿足我的需求,所以一直都沒有買。

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最近發現台灣國家地理頻道的相機包越來越多地方在賣,款式也不少。一直在考慮要不要再買一個相同的5070來用,上網看了一陣子之後看到5070的改良版5071,但一直沒有下手,因為總覺得想試試別款相機包,前一陣子買了一個 Domke F2,也是龜了很久才決定,主要是在城市裡比較輕便的移動時會使用,但如果要帶筆電Domke就不行了。心裡一直念念不忘國家地理頻道的相機包。…今年太太送我了一個5071當父親節禮物。

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左側為新的5071, 右邊是陪了我五年的5070。5070的帆布顏色因著日曬雨淋有退掉一些,帆布的觸感變軟,質感變得更好了。兩個背包的造型有些不同,左側5071變得更低調,拿掉了顯眼的國家地理頻道LOGO鐵牌。但加強了防水性。

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舊款的5070上面有個很明顯的國家地理頻道LOGO鐵牌

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新款的5071拿掉了logo,但仔細看皮帶上印有National Geographic的字樣。

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側面的袋子沒變,可以用來夾腳架,但因為我都不用腳架所以都是放水壺跟底片。

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新的5071(左)背部的壓圖變成指南針一樣的圖案,並加上了方便掛載行李箱上的帶子。右側舊款的5070是國家地理頻道的LOGO壓圖。

新款的背包有一個神奇的地方是背起來比較輕。我的意思是將相機,筆電全部放進去的時候,跟舊款的5070比起來背起來感覺比較輕。有可能是背帶的斜度有座調整。厚度感覺也加強了。支撐性跟軟度都有加強。

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上側打開裡面的圖案也不一樣了。新的5071也少了國家地理頻道的LOGO,變成了地圖。

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新款開合的部分都改成魔鬼粘,舊款上方是按釦。

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背包上半部的空間。

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新款的上半部空間裡增加了一些筆袋跟小隔層。可以放電池或記憶卡之類的小東西。

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下半部方便拿取相機器材。裡面結構都沒變。舊款(右)5070中間那塊隔板被我弄丟了。新款的(左)內部的防護性材質有加強。一半尼龍另一半絨布。

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新款的置物袋前面多了一道防水層。

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新款的開起來稍微不方便,要開任何一邊的拉鏈要先將上面將兩邊拉鏈袋黏起來的魔鬼粘一起撕開(左,中)。不像舊款(右)可以單獨打開任何一邊。但新款的好處是防水性有加強。而且防竊性也加強了。出國時若有人要偷後面的東西比較有難度。

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新款的筆電是從背包上面塞進去,而舊款式從側面放筆電。舊款從側面放筆電有個缺點是拿取時會不小心掉出來。

 

整體來說新款的5071在功能性上比5070加強了一些,像是行李箱掛袋,防水隔層,筆電拿取的開口位置,也因著將國家地理頻道的LOGO拿掉,比舊款的造型低調了許多。從舊款的5070背了五年到現在的新款5071接下來應該也會背不少於五年。有人說專業的攝影師都會用側背包比較方便。但一來我不是專業攝影師所以我不用管那些說法,二來街頭攝影很少要開關背包拿東西。從頭到尾一機一鏡。對我來說側邊的兩個袋子,一個水壺,一邊底片,就很夠用了。背包裡放一個備用相機跟清潔工具。很少打開。前前後後找背包找了快兩年,還是回到國家地理頻道的相機背包。5071是中型背包,還有一款造型一模一樣但尺寸比較小的型號 – 5051。目前來說是我個人覺得最全面性的相機背包。

http://www.chengseng.com/ng-bags/products_collections.asp?collections=Walkabout

 

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最近看到一篇美國的韓裔街頭攝影師Eric Kim的文章 – 「What do you want out of Street Photography?」,你想透過街頭攝影得到什麼?

文章裡面提到有些人街頭攝影也許是因為街頭攝影很挑戰,很好玩。Eric 自己的目標是希望能將街頭攝影的知識分享出去,經營並發展攝影社群。他最後呼籲喜歡街頭攝影的朋友也想想這個問題。你想透過街頭攝影得到什麼?

這個問題的答案可以簡單如“因為我喜歡”,也可以深入到讓你想個好一陣子都沒答案。我自己一直在思考這問題有幾年的時間了,還沒有答案。不過在想這個問題的過程中確發現是什麼是讓我一直持續街頭攝影,並不厭其煩的寫一些有的沒的跟大家分享。

 

1. 街頭攝影讓我的腦袋休息

過去我總是在工作之後還是扒著電腦不放,看一些工作相關的書籍,或想些生活跟孩子們的事,基本上我的腦子沒有停過,久了甚至感覺有點彈性疲乏。街頭攝影讓我有機會從日常工作中暫時逃離。當我聽著音樂拿著相機走在路上,是我的直覺在運作,有時會感覺某潛力畫面在眼前,直覺會帶著我按下快門。Elloitt Erwitt 說過:「你可以在按快門之前思考,或在按完快門後思考,但按快門的當下你如果思考太多,絕對會錯過一堆畫面。」。因此我走在路上看似在思考要拍什麼,其實幾乎是在放空,跟著感覺走,你無法預測生命在什麼時候會丟給你什麼驚喜。就像在紐約街頭拍了五十年的資深攝影師 Joel Meyerowitz說:「我每天上街都是敞開心懷,隨時準備擁抱生命丟給我的驚喜。」街頭攝影對我來說某種程度上是種冥想,嗯,其實是放空。

 

2. 意外的驚喜

不知道各位有沒有思考過這點,當人眼透過觀景窗看出去的時候通常會聚焦在一個目標上,觀景窗內畫面其它部分是眼睛的餘光在看,按下快門的瞬間人眼會鎖在某個特定的小區域,但相機在捕捉畫面的時候是將整個環境抓下來。街頭攝影尤其特別有這種感覺,街頭所有事物都在快速變化,移動,沒人會停下來讓你取景。在拍攝時除非經驗老道,否則很容易會將注意力放在某個特定焦點上,按快門的時候自然也就會盯著那個目標。但相機會幫捕捉到我當下也許沒看到的細節,往往在在回去看照片的時候才發現那些驚喜。

 

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臺北 東區  / 2014

 

3. 享受等待

這裡的等待分兩種。第一種是等待「那個對的瞬間」。說到街頭攝影很多人會以為攝影師要不斷的走動快速拍攝,但很多時候我會守在一個有趣的光影下面,或是建築物,背景前面,等待某個有趣的人物經過剛好形成某個值得捕捉的畫面,有時一等就是十幾分鐘。街頭攝影並不是不斷走動,有時好的畫面是等來的。另一種等待是當我重新開始用底片拍攝之後體會到的。過去用數位相機,雖然大多時還是會先將記憶卡放個幾天,等當天情緒沈澱後再將裡面的照片弄出來看。當然也有很多時候是拍完當天就將照片迫不及待的拿出來看完後分享。通常當天拍完之後拍攝的情緒還未沈澱,很容易因為情感上的連結將照片的美好過度放大,但當你拍完之後沈澱幾天,甚至幾個月,再將照片拿出來看,對自己的作品會比較客觀,也比較能挑出真正的“好”照片。拍底片從拍完到沖片,掃描快要一個禮拜,慢的話大概要一個月以上,我已經習慣也學會享受等待的感覺。好作品就像好酒,值得沈澱,等待。

 

4. 學會放下得失心

我想很多喜歡分享照片的朋友都有過類似的經驗,就是很在意別人怎麼看你的作品。對我來說還有我寫的文章。本身不是攝影科班出身,剛開始接觸街頭攝影的時候我甚至買了一堆技術教學的書,像是如何拍出正確的曝光,快門設定,構圖方法,大師拍法,甚至如何拍攝去得獎等等之類的,試圖找一些答案及“最好的”方法。但拍了幾年,發現那些都是“技術”及“工具”,重要的是拍攝前後的想法,你想表達什麼,對自己拍攝的東西有沒有一套想法,在這個前提下別人的正面的批評可以參考,負面或像是看起來就是純找麻煩的留言就可以直接跳過。對我來說被批評的風險更大,因為我會寫一些文章分享,文章內容不可能符合所有人的觀念及角度,尤其在一些所謂受過“正規”攝影教育的人看來我也許根本就是在放屁。我現在還是會看網友們的留言,因為有些網友的建議很有建設性,或是一些留言問問題需要回答,但對負面的留言大多都一笑置之。畢竟世界上總是有一些自以為是的人,他們開心就好。

 

5. 懂得欣賞美的事物

我們拿著相機上街找尋拍攝的主題,細細慢慢地觀察周遭的一切,每個光影的變化,陌生人間的互動,一陣微風,有時運氣好捕捉到的精彩瞬間,生活中有很多細節被我們當作理所當然,街頭攝影的題材大多取自自己的生活周遭,常走的路,常看的景,常見的人,久了對一些熟悉的事物會變得麻木,但街頭攝影讓我提醒自己隨時保持好奇,從看似最無聊單純的事物中發掘它值得欣賞的一面。

 

 

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臺北 東區 / 2014

 

6. 當個異類

穿衣服不想撞衫,剪頭髮不想同個髮型,名牌包不想撞包,整形整鼻子的角度也要不同。我想沒有人喜歡跟別人一樣,街頭攝影需要用很不一樣的角度看理所當然的事物,如果街頭攝影師用普遍的角度去看所有事情,就沒什麼好拍的了,如果所有攝影師都用同一個角度去觀看同樣的事物,還是沒什麼好拍,街頭攝影的魅力在於沒有一個瞬間是完全一樣的,同一個攝影師也許可以在同一秒按下快門,但絕對無法在同一個角度。布列松可以從日常生活中看見近乎完美的幾何構圖,Elliot Erwitt總是能透過相機在周圍找到幽默的元素,Alex Webb可以將平凡的生活變得層次豐富,Bruce Gilden鏡頭下的路人個個看起來都充滿了特色,有時我必須要逼自己刻意用反常人邏輯的角度去詮釋看到的事物。雖然很多時候家人跟朋友看著我的照片然後說:「那個路人到底有什麼好拍的?你在拍什麼鬼?這張照片重點是什麼?」這…就像喜歡臭豆腐的人愛死那個臭臭的香味,討厭那個味道的人看到臭豆腐就像看到大便一樣…這到底是什麼詮釋,anyway…

 

7. 永遠有人讓我學習

外面有太多臥虎藏龍的街頭攝影師,有的街頭攝影師是設計師,有的是工地的搬運工,有的是教授,老師,清潔工,自來水抄表員,作家,上班族,每次上網看到一些新的街頭攝影作品都會很興奮,總是有人能用你完全沒想過的角度去詮釋一張作品。

 

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臺北 大稻埕 / 2014

 

8. 照片勝過千言萬語

一篇文章也許可以訴說一個具體的故事,畫面需要讀者去想像。一部影片可以用很直接的連續畫面交代一個故事。但攝影卻可以用一張照片就呈現一段故事, 一段攝影師以及觀看者共同完成的故事,這樣說是因為攝影師在拍攝時會有自己的觀點及情緒,而觀看者在看作品時也會帶著自己的情緒及經驗,這兩者碰撞在一起的時候照片不再只是表面上單純的畫面而已,每張作品透過不同人的主觀意識,都成了獨一無二的故事。

 

9. RangeFinder 的浪漫

市面上充斥著一堆相機種類的專有名詞,單反,無反,雙反,3/4系統,微單眼,類單眼,小DC。過去我是用單眼相機。現在主要用旁軸相機,也就是所謂的RF(RangeFinder)連動測距相機。就是看出去的畫面跟實際拍到的畫面會有一點落差,這類相機通常取景窗跟鏡頭不成一直線。因此看出去的畫面跟實際拍到的畫面會有些為偏差。比起單眼相機,旁軸相機少了反光鏡,體積較小,而且按下快門時少了反光鏡的轉動,穩定性較高。那這些鬼技術浪漫在哪裡?街頭攝影師一股腦兒浪漫的說法是,單眼相機在按下快門時,觀景窗瞬間會因為反光鏡反彈上來而變黑,而Range Finder相機在按下快門的當下,因為少了反光鏡,在那毫秒瞬間你可以清楚的看見你捕捉到了什麼,攝影師與「那個決定性的瞬間」是同時存在的。爛漫吧…也許有人會說這什麼鬼,那瞬間毫秒有沒有看到不重要啊,重點是拍到畫面就好。就說哥拍的不是照片,是浪漫。咳…

 

10. Be true to yourself

沒有最好,只有更好,這句話是我十幾年前聽到的,一直放在心裡,勝不驕,敗不餒,整個很勵志。街頭攝影沒有標準答案,剛開始街頭攝影的朋友一定會試著得到別人的肯定,甚至模仿所謂大師們的攝影風格。過去我也是一直試著揣摩不同資深街頭攝影們的風格,Alex Webb 的色彩層次,Joel Meyerowitz 的故事張力,Garry Winogrand 的直覺式判斷,布列松的謹慎幾何式構圖,Elliott Erwitt 的幽默詼諧,但到頭來這只是用別人的思考模式產出,剛開始可以當作練習,也可以聽聽別人的意見,但久了你必須要有自己的角度,知道自己在拍些什麼,為什麼覺得某張照片好。也許別人會針對你的某張作品做出批評,除了虛心接受外你要知道自己挑選的那張照片好在哪裡。街頭攝影最終不應該是為了取悅別人而拍攝,一來你無法取悅所有人,二來為了別人而拍終究有一天會疲乏。當你無法得到更多“讚”的時候,你會失去動力,別忘了當初要拍照的意義。Be true to yourself。最近看到一個廣告詞 – “如果喜歡,就熱情專注的做吧。”

以上是這兩天有感而發想到的幾點。前面說過我還沒有想清楚自己到底想透過街頭攝影得到什麼,但上面這些點給了我不斷走上街頭拍攝的動力。你想透過街頭攝影得到什麼呢?

 

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臺北 東區 / 2014

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上次拍底片大概是大學攝影課的時候。當時是拍黑白,學校系所裡有一間大暗房。當時在暗房裡唯一的想法是“好想趕快逃出去“,除了不喜歡昏暗的空間外,對沖洗的過程也可以說完全沒耐性,只想趕快看到拍到的東西。大學畢業的時候消費型數位相機慢慢在市場上出現,我花了快一台iPhone的錢買了一部300萬畫素的數位相機(現在樂高玩具相機都有300萬畫素),當時覺得攝影突然變得太棒了,可以毫無顧忌的拍一堆,之後再慢慢選照片就行了,而且馬上就能透過液晶螢幕看到結果,不喜歡就再拍。那時還沒有臉書,弄進電腦不是為了分享,只是單純覺得數位相機很方便,拍照變得好容易,不用買底片,不要挑底片,不用擔心底片過期,更不用跑照相館沖洗…

數位相機用了十幾年,小孩出生之後拍的數量更是誇張,我想有小孩的朋友應該能體會,小孩每個動作你都想拍下來,事後大概有20張是同一個動作。硬碟裡的照片已經多到失控了。在街頭攝影的時候也是,我已經很久都沒有低頭看液晶螢幕的習慣,因為怕低頭時會錯過很多畫面,拍完後若直覺覺得不好的話,會接著再拍幾張,就這樣,幾個小時下來通常也是幾十張或近百張照片。

一直都想再體驗拍底片的感覺,將老相機的握在手上的沈穩紮實感,沒有複雜的設定,精準的機械運作,清脆俐落的快門聲。但一直都沒有適合的契機,也沒有找到喜歡的二手相機。剛好前陣子同屬「現在攝影」的朋友賴億南邀約拍一卷底片試試,於是開始積極的花了點時間尋找適合的底片機。花了差不多兩週,買了一部順手的二手相機,跟店家買了一些底片,就開始了連續兩個週末的底片機體驗。從那時候開始我的數位相機就一直在沒拿出來了。下面是這段時間裡的一點心得。

 

少了複雜設定,更能專注畫面

自己在街頭拍攝用數位相機會看光線不斷調整ISO值,快門,光圈,甚至有時候還要適時的調整白平衡。但用底片機,底片的ISO值都是固定的(可以增感,但這篇不提這個)。能調整的只有快門跟光圈,在街頭一切都在移動,我的快門通常會設定在1/250確保有足夠的速度凝結正在移動的人物,這樣下來我只有光圈可以調整。少了複雜的設定,我可以完全專注於畫面上。最多是在騎樓裡外移動時作光圈的調整。

 

觀察更用心,讓每次快門都有它的價值

使用數位相機的時候我會花很多時間按快門,但用底片機我會花比較多時間去觀察。也許是因為拍底片每按一次快門的價值可以很清楚的計算,例如一卷120台幣 / 36張的底片,每按一次快門大約3.3塊,明明數位相機一次買下去的錢比較貴,但底片這種讓人很有感的快門價值會讓我對於按快門這件事變的更謹慎。過去看到某個有趣的人物或背景快門就按了,但現在看到目標後我會用最快的速度將前後景及周遭環境。底片機幫助我在觀察上變得更用心。讓我慢下來,並不是說拍攝的速度變慢,而是在心態上會放慢步調,我想讓每一次快門都有它的價值。

 

提高命中率

前面提到用數位相機一整天拍下來有時會拍上百張,有時挑照片時可能一張都沒有,如果有一到兩張很棒的就很滿意了。用底片機命中率會增加很多。很大的原因是不會像數位相機般毫不考慮的每個畫面都連拍好幾張。二來是一卷底片最多36張左右,瘋狂連拍馬上就要換底片,除非換底片的速度能跟Garry Winnogrand一樣快,否則絕對會因為換底片讓一堆畫面在眼前閃過。說到這個,題外話,Garry Winnogrand倒是很看得開,他說他在換底片的時候出現的畫面都不是好畫面。

 

我不愛整理照片

如標題,我不愛整理照片。看到硬碟裡一堆照片都會有種暈眩感。整理照片很花時間,可能有人會說整理照片也是一種過程,同意,但最近發現數位相機的方便有時會給我帶來喘不過氣的負擔,每一次的快門都是那麼理所當然。雖然底片機未來會有一堆負片或正片,但至少摸得到每張照片。有點像我現在看書還是喜歡紙本,我喜歡書的觸感跟味道。Kindle或iPad還是無法有“書”的感覺。看書對我來說不只是內容,手握著紙本的書以及聞著紙張的味道,是種fu。

 

底片機不用擔心記憶卡爛掉

記憶卡比較常見的狀況是有些相機會挑片。我出門拍攝都會多帶一兩片記憶卡。曾經遇過一次拍了整天下來記憶卡不知道為什麼,將所有照片全刪光…真的是欲哭無淚。只能用下一張會更好來讓自己好過點。

 

底片機不用擔心電池掛點

我偏好買原廠電池,價錢雖然貴,但品質以及續航力會比較好。出門時包包裡通常會放兩顆備用電池。有一次只帶了顆顆,相機裡的那顆沒電,拿出另一顆原本衝得飽飽的備用電池放進相機,卻顯示電池已用完。當天只能用手機拍。底片機唯一可能需要電池的地方是對焦時的提示燈,不過拍久了大概就會知道該用什麼樣的光圈快門。

 

沒有入塵問題

數位相機的感光元件最怕的就是入塵或刮傷,我的數位相機感光元件曾經不明出現一道刮痕,送修等了快三個月。有幾次到五分埔拍,剛好碰到店家再拜拜燒金紙,我沒有想太多也沒有護著相機,回來之後發現在F11, F16下的白背景一堆塵點。拍底片每一次快門都是重新開始,不用擔心入塵。底片有時會有一些雜陳或刮痕,但反而增加了點味道,而且每一格底片的雜陳跟刮痕都會在不同位置。如果是數位相機出現雜點每張照片都會是在同一個位置,我應乾會馬上把鏡頭拆下來焦慮煩躁的仔細檢查感光元件………

 

耐操

我帶著數位相機出門很怕碰撞或摔著,每次帶相機出門都小心翼翼的,但現在拍底片機直接丟進包包。甚至這兩天飄一點雨還是在外面拍。

 

過片桿與快門

每次拉動過片桿,可以感覺到底片紮實的換了一個格。加上底片機清脆俐落的快門聲。“喀”的一聲你可以紮實的感覺到幾眼前的景象烙印在一格底片上,而不是1001010010的數為檔。

 

底片獨特的味道

用數位相機拍攝後我一直在找底片成像的感覺。嘗試過很多濾鏡,效果組合,試著虛擬出底片拍攝出來的顆粒感跟色調,但一直無法重置底片的味道。現在重新拿起底片機拍攝後掃描,照片的成果不像數位相機般精準完美,底片的成像顆粒比較粗,不像數位相機那麼滑順犀利,但我就是喜歡那股底片的獨特味道,喜歡的人會特別喜歡。不喜歡的人應該會覺得莫名奇妙。

 

驚喜

現在在路上可以看到很多人拍完馬上低下頭看螢幕。底片機沒有這個困擾…應該說底片機沒這個機會給你看你剛剛拍到了什麼,對了就是對了,沒拍到那也只能認了。現在攝影的人已經習慣完全知道自己拍到了什麼,底片給我的那種不確定感讓我再按下快門之前會更謹慎。

 

有人說有了收音機之後報紙就會消失,並沒有。

有人說有了電視之後收音機就會消失,並沒有。

有人說有了網路之後其他媒體就會沒落,並沒有。

有人說有了數位相機之後底片機就會被淘汰。我很想說並沒有,但隨著數位相機的技術進步,底片被淘汰有可能是遲早的事,也許哪天底片完全停產了,哪天已經沒有人懂得沖片的技術了。我在家附近的照相館問老闆有沒有賣底片,老闆竟然用不可置信的眼神看著我說,我們現在已經沒有再進底片囉。

底片機缺點一堆,像是不方便,每36張就要換卷底片,底片若是曝光整卷完蛋,拍完還要送沖洗(黑白比較容易自己沖洗,彩色門檻較高),拍完看到成像到分享可能要一個禮拜,拍壞了沒得救,花錢(但比起來數位相機第一次砸下去的錢可以讓底片機拍個很多年),我算過,用Kodak Portra 400(一卷250台幣),跟買一台Leica M9 加鏡頭(大概三十萬台幣)比,假設一個月拍五卷,可以讓我拍20年。當然不可能全部用一卷250的底片去拍,還有其他比較經濟的底片,這樣拍下來就不止20年了,Leica M9可以活到20年嗎?可以,但可能原廠電池不出了,零件停產了,數為零件疲乏了,因為已經出到Leica M20所以原廠不支援古早M9了…

以上是純屬個人對底片的一些感覺,我會放棄數位嗎?不會。若是接案或拍攝比較商業的東西,還是會需要數位的方便性,可預測性,以及即時性。底片目前是以拍爽的心態在重新嘗試。喜歡拍底片的朋友們歡迎到森爸的街頭攝影多多分享一些心得啊~

大家沒事多出去拍啊~

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我先說這是篇牢騷文。平常在街上拍完照片後通常都會有一個“標題”在腦海裡。尤其在亞洲(對我來說是台灣跟韓國),看到很多分享照片的朋友會為照片下標題。標題的種類很多,紀實性的標題,平鋪直述照片裡的內容。有的標題也許是跟拍攝者某段記憶有關,又或許是社會現象的觀察,或心中某些不滿的抒發,或玩笑式的黑色幽默。有些人說照片拍下來就是拍攝者的,拍攝者可以隨意下標題,但也有些人堅持照片自己會說話,不用下標題去誤導觀看者的印象。

這沒有對或不對,下一個比較意境式的標題,攝影者想讓觀眾看到的是他的情緒,此時標題下不好,畫面張力就會相對變弱。例如拍一對情侶手牽手的背影,會有很多種標題可能,平鋪直述的標題會是「一對情侶」,而比較意境式的標題可能是「你會陪我一輩子嗎?」,或是「不要迷戀哥」…之類的。我個人對紀實性標題或意境式標題沒有什麼太多意見,我自己也會為照片下標題,心裏會想一些情境式的標題,但真正寫出來往往都是平鋪直述,依照畫面中的元素去找個明顯的標題。原因是我還是相信照片自己會講話,我喜歡觀看者依自己過去的經驗以及當下的情感狀態去詮釋他看到的照片,舉前面情侶的照片,正在談戀愛的人跟剛分手的人絕對會有不同的詮釋及情感反應。

但最近常看到一種標題是“負面或過於嘲諷的標題”。曾看過一張照片,一位老太太自己坐在公園長椅上,標題是“說好要陪我一輩子,你怎麼先走了一步?” 看到這標題其實我不太舒服,這標題很明顯在隱晦老太太的先生已經去世了。對觀看者來說,我們看到的是一位老太太自己坐在長椅上,也許在等人,也許在乘涼,我們不知道她的先生到底過世了沒,照片除了這個標題之外沒有其他解釋,不禁讓我在想,她的先生真的過世了嗎?拍攝者是老太太熟識的人嗎?若不是,拍攝者怎麼知道老太太的先生過世呢?如果老太太的先生沒有過世,那這位拍攝者下這種標題是否有不太好呢?如果被老太太本人看見這張照片的標題怎麼辦?心中開始浮起一堆問號。拍攝者也許經歷過親人過世,因而將自己內心反射在拍攝的照片上,但我認為這類標題並不恰當。

舉另一個例子,例如一位街頭攝影拍到一位街友,他的標題下著“可憐之人必有可恨之處。”,但你真的知道他的處境嗎?或拍到某位生意很好的路邊攤老闆正在稍作休息發呆,標題卻下著“明天在哪裡?”。類似這種拍下生活場景但標題卻過於主觀的下法非常不建議。攝影師當然可以為自己的照片下註解,不管是紀實性的標題,幽默的標題,帶點詩意的標題…但不應該在不了解被拍攝者的狀況下為他們當下的處境下一些自以為是卻有可能冒犯到被拍攝者的標題。如果你真的不知道怎麼為自己的照片下標題,那就讓照片自己說話吧。

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忘了在哪兒聽過一個詞 – Signature Shot。是說某張照片一看就知道是某位攝影師的風格。在街頭攝影中有幾位攝影師的風格算滿明顯的。舉幾位我很喜歡的街頭攝影師。之所以稱他們為街頭攝影師,是因為這幾位資深馬格蘭攝影師都曾說過他們骨子裡都是個Street Photographer。

 

Bruce Gilden

馬格蘭的資深攝影師,他的風格是手持閃光燈對著他要拍攝的對象直接超近距離閃過去拍攝。這邊說的超近距離是真的近到被他拍攝的對象會以為Bruce Gilden在拍他們後面的東西。他的作品很好認,通常是臉部特寫,光線看得出來是用閃光燈,被拍攝的對象因著閃光燈的照射從環境中被隔離開來。很多人他為街頭攝影的流氓。也不是所有人都苟同他的攝影風格。

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(圖片來源:magnumphoto.com

 

Henri-Cartier-Bresson

布列松,這位不用多介紹,相信喜歡攝影的朋友都認識他。布列松的照片除了因為在教科書出現太多次而變得熟悉之外,通常他的作品都會有近乎苛求的幾何構圖。也許很多人說照片都是可以事後把所謂的構圖“掰上去”,在大師的照片上面畫幾條線然後說構圖如何好如何好,姑且不管這是否是這樣,在一些布列松的影片或書籍中他的確有提到,他對構圖的要求非常精準。也許是因為布列松是學繪畫的,對於構圖的要求及掌握變得更加謹慎。

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(圖片來源:magnumphoto.com

 

Elliott Erwitt

我最喜歡的攝影師之一,他的照片特色是充滿了幽默的元素,看到他的照片時常常會會心一笑。而且他的照片中最常出現的物件是「狗」。他本人沈默但幽默,不太會說好話,也不會掰很多似是而非的攝影哲學。而且他堅持攝影應該就是拍黑白。所以他個人作品裡不會有彩色照片出現。你常會在他口中聽到一些讓你自己覺得自己想太多了的答案。例如有人曾經問他,你認為什麼是好照片?他說:「照片好不好你看了就知道。」

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(圖片來源:magnumphoto.com

 

Martin Parr

Martin Parr 是位比較具爭議的攝影師,他自己曾說馬格蘭有一半的成員因為他特別的風格而希望他加入,但另一半卻極力不讓他加入馬格蘭。他很多作品看起來都平凡的匪夷所思,感覺就像是生活中的隨拍,但又有種風雨前寧靜的壓抑爆發力。他的作品對我來說達到了見山不是山見水不是水的最高境界,接著又回到了見山是山見水是水…高啊…

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(圖片來源:magnumphoto.com

 

Alex Webb

接下來這位是目前我最想好好研究的攝影師。 Alex Webb的作品風格是豐富的層次,不止在對比或顏色上的層次,而是在畫面的構成上也有著豐富的層次,從遠到近,從深到淺,感覺像是用photoshop把所有物件完美的拼湊上去。Alex Webb可以在最短的時間內掌握到近乎飽和的畫面結構。在看他的作品時常常會目不暇給。每張都可以看很久。

Havana, Cuba, 2000

 

(圖片來源:magnumphoto.com

接觸攝影一陣子每個人都會想拍出所謂自己的「風格」。有些攝影師擅長運用光影,有些人專注人物,有的攝影師講究構圖,有些人只用閃光燈。有些攝影師意識到風格這件事的時候會開始刻意拍一些特定的主題,或將照片後製成某種特定的色調(後置時間越少越好)。也有一些攝影師拍著拍著回頭看發現自己拍攝的所有作品都傳遞出一貫的氛圍。有自己的「風格」是好事,但有時也會成為限制。如果你正在試著找到自己的攝影風格,以下幾個方法也許可以試試。

 

問問你自己對什麼感興趣?

你對什麼真的感興趣?而不是你想讓「別人」看見什麼。你喜歡拍人物嗎?那就專注於人物的拍攝一陣子。你喜歡光影嗎?就算沒帶相機也是著觀察每天的光影變化。找到你真正感興趣的拍攝主題,花一段時間嘗試拍攝,然後看看自己是否真的適合,也許你試了一陣子之後發現其實你更喜歡另一種主題。

 

抄襲?或模仿?

前陣子跟一位街頭攝影同好聊天,他說台灣出現一堆「偽森山」。剛聽到這個詞的時候覺得很有趣,其實我自己也在模仿一些大師的作品,像是布列松(雖然差遠了),Alex Webb,Elliot Erwitt, 都是我想模仿的對象,但並不是一昧的看表面的作品後就拍出類似的東西,而是去深入了解他們是如何取景,為什麼他們覺得某一張作品是好的,為什麼他們會分享特定的照片,有一本書叫做Magnum Contact Sheet,這本書非常難得,因為你可以看見所有大師們的負片,以及他們選片的邏輯。這本書不便宜,而且非常重,難得的原因是通常所謂大師級的攝影師不會分享他們的contact sheet,只會分享精挑細選的一張作品。透過此書你可以看到資深攝影師們的思考邏輯以及拍攝的技巧。不要抄襲表面看到的,而是去了解你喜歡的攝影風格背後的原因,所有原創都是從模仿開始,我相信天底下沒有所謂的“原創”。

 

風格成型不是一兩天的事

風格需要長時間的累積,現在網路很方便,花點時間分享照片,讓別人看見你的作品,接收正面的批評,那些筆戰或酸民的發言請自行忽略。我有注意臉書街頭攝影社團一些朋友已經發展出自己的攝影風格,很多時候我沒看到發表人,但只看到作品就大概知道是哪位網友拍的。

 

不要讓風格成為限制

前面說過有風格讓別人記住是好事,但不要讓風格成為限制,鼓勵大家多嘗試,當累積到一定的經驗及作品的時候,會發現你不用刻意去尋找或構成,作品就能自成一格。

 

拍攝時的思考時機

我很喜歡Elliot Errwitt說過的一句話,他說他會在攝影之前思考,也會在攝影之後思考,但拍攝的當下他的腦袋是空白的。是說他在看到有感覺的畫面,按下快門的瞬間是不思考的。我自己常常會陷入看到某個畫面,腦中閃過“這不是我想要的畫面”,或“這不是我喜歡拍攝的風格”,而讓畫面錯過,一旦你在按快門時不斷思考,下一個有潛力的好作品可能就會從你眼中錯過。

 

只要願意多花點時間拍攝,風格是自然成形的,但中國武術好像有句話說:「沒有招式就是最好的招式」。當你融會貫通攝影的意義,你不用刻意去營造某種風格,風格會自動找上你。

 

02

by 森爸

 

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這次有機會參加廣穎電通舉辦的「一週時光攝影比賽」評審。第一次參加這種需要從眾多參加者中挑出作品的活動。除了能欣賞到大家的攝影作品之外,與另外兩位評審林盟山以及馬賽交流中也學到了不少。下面是幾個評選照片的過程中我自己學到幾個值得思考的點。

 

系列作品

這次徵稿是以「一週時光」為主題,每人可以上傳七張照片。看到很多網友的作品單張看都很精彩,但當七張攤開來看的時候很多系列作品中看見斷層。例如看到一系列的作品前面六張都是“老人的日常生活”,畫面中都是以特寫老人,但到最後一張卻出現一個年輕人以廣角的構圖呈現,看到這個系列的時候感覺收尾有點偏掉,很可惜。如果是系列作品,最好都能有一個主軸貫穿整個故事,也許是人物,光影,視角,色彩,氛圍。

 

風格及色調

有幾位網有的系列作品作品中有些是彩色,有些卻是黑白,除非在系列作品中色彩是貫穿故事的主軸,利用黑白或色彩明顯的敘述整個故事的起承轉合,否則只是為了畫面好看而穿插使用彩色或黑白,會讓系列作品風格變得不一致。

 

構圖

其中看到一系列很特別的作品,全部都適用鳥瞰視角去拍攝,雖然畫面中沒有特別突出的主題,但不同的視角構圖卻成了這個系列的特色。有時我們會過度琢磨於主題,反而忘了像是視角以及構圖的思考。

 

故事性

故事是照片的靈魂,攝影者大多數的時候沒有機會直接對觀眾說明他們的作品,這部分比較難拿捏,看照片的人會用很主觀的意識去觀看作品,因此主題的貫穿及風格的一致性就更加重要了。

 

以上一點點心得。攝影比賽形形色色,有些人為了贏得比賽不擇手段,有些人比賽是為了挑戰自我,有些人則是志在參加交流。

最後,把上面這些東西都忘了,單純的享受攝影的樂趣。別忘了開始攝影的初衷,應該不是為了贏比賽吧?:-)

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看到一篇很有趣的文章,叫做”如何分辨業餘者“。原文文章內容寫的很諷刺,我想我們都曾經歷過那個階段。不知道作者到底在氣憤什麼哈哈。:-)

後背包

專業攝影師不會用後背包,因為機動性太差,無法及時更換鏡頭或拿取需要的工具。後背包是要裝那些你到了露營區才會拿出來的東西,像是柴火或煮飯的東西…後背包不是用來裝你在路上拍照時隨時會需要用到的東西,例如相機跟鏡頭。背包製造商會生產一堆花俏的後背包給那些剛踏進攝影世界的業餘者們,別上當了!我曾經聽過有攝影師在拍攝活動時攜帶了一個拖拉式的相機包。現場的專業攝影師們看了都笑到閃尿。

帶太多鬼東西在身上

專業攝影師非常清楚他們需要什麼,絕對不會多帶。擁有所有相機器材沒什麼問題,但就像沒經驗的旅者,帶一些他們覺得他們“可能會需要”的東西在身上。“可能需要”沒有強烈到你必須要將所有鬼東西帶在身上。拜託帶你必須要用到的器材就好。最多不要帶超過三個鏡頭(能只帶一個最好),帶在身上的鏡頭之間焦距避免重複,例如24 – 70mm 跟 24-105mm就有一大段是重複的。

業餘者很明顯的搭配是Canon 5DII 或 1DIII,配上  14mm L II, 16-35mm f/2.8 L II, 24/1.4L II, 35/1.5 L, 50/1.2 L 等等等等,這類的業餘者會帶上五顆鏡頭,而專業的攝影師可能只帶了一顆,也許是 16-35 L II。為什麼會說帶那麼多鏡頭很呆是因為那些鏡頭你一輩子可能只會用上一次,而且一些定焦鏡跟變焦鏡有很多重複的焦段。

在Nikon系統,初學者一樣,D700, 搭配 14-24mm, 24-70mm, 70-200mm VR, 24 PC-E, 28/1.4, 50/1.4, 85/1.4, 105 VR Micro, 135/2 DC 加上鬼知道還有哪些鏡頭。而專業攝影師也許只帶 14-24mm(或17-35/2.8)或一顆望遠變焦鏡,就醬。如果光線較暗,專業攝影師會加上一顆 50/1.4 或 28/1.4 或 85/1.4,就醬。

用偏光鏡多過UV鏡

或反過來,兩種狀況都很呆。用偏光鏡多餘UV鏡反正就是很不優雅。在沒必要的時候偏光鏡,廣角拍攝時你會得到一堆暗角,還有一些鬼光。濾鏡只是機械上的預防機制,在今日的光學技術上不會起太的作用。只有在必要時才使用偏光鏡。不需要時裝上偏光鏡會降低你兩級的曝光,意思是你需要更大的光圈,快門速度會變慢,或高ISO,若換上UV鏡會好很多。我是個很懶的人,除非必要我不會使用偏光鏡,通常只裝著UV鏡。這也是為什麼我堅持在帶鏡頭時儘量攜帶口徑一樣的鏡頭。這樣你只需要帶一套濾鏡。

中距變焦鏡

我不認識任何一位專業攝影師擁有或使用中距離變焦鏡。專業攝影師只用廣角鏡,或遠距鏡。在專業攝影師的包包裡也許會有一顆定焦恆定光圈鏡頭,因為在低光源狀況下會很好用。拜託別再帶中距離變焦鏡了。專業攝影師知道他們不需要廣角鏡頭跟望遠鏡頭中間的那些尷尬的焦段,如果以的焦段卡住了,請用你的腳,往前或往後走幾步。剛開始攝影的人通常希望把所有可能的焦段全部都涵蓋掉最好,深怕漏掉了某個mm。通常我在拍攝時只會帶幾個定焦鏡。20mm,40mm 以及 85mm。

相機掛在脖子上

如果你將相機掛在脖子上,看起來會像是觀光客。你的反應速度會不夠快,而且有可能會傷了你的脖子。如果你不想一直用手握著相機,試著側背你的相機,這樣如果你要在地上打滾拍攝特殊角度,直接用手肘夾著相機就行了。

始終如新的器材

專業攝影師因為太長使用他們的器材,通常相機看起來都像是被蹂躪過。例如這台相機。這位攝影師用這台破爛的相機賺錢過活。分辨一個業餘者最明顯不過的方法就是看看他們的器材,永遠都像是“新”的。通常他們八九不離十也都是“新”手。

最新的數位單眼

大家都會上網,而且每個人都認為他們需要最新的數位單眼相機。每個新手都會購買最新的數為單眼相機,那沒什麼問題。專業攝影師通常不會在乎器材新舊。而且通常工作之餘都很喜歡用很老的底片機(假文青不算在內)。現在外面還是有一堆專業攝影師用像是 Canon 10D 跟 Nikon D70 之類的老相機賺錢生活。專業攝影師之所以是專業攝影師,是因為他們用器材去換取價值,而不是買更多的器材。

鏡頭蓋

專業攝影師拍攝的速度快到來不及使用鏡頭蓋。通常專業攝影師會用濾鏡取代鏡頭蓋,而且直接不蓋鏡頭蓋丟進相機包。蓋上鏡頭蓋要花太多時間,這中間你會錯過不少好畫面。

大白天用腳架

在攝影問世的第一段時間,約 1850 – 1950 年,ISO32已經很高了,彩色底片的ISO更低,只有ISO10。就算大太陽底下你都要長時間曝光才能拍照。當年你需要腳架對焦,不然什麼都拍不到。

在大白天的光圈快門大約 F/4, 1/125 就差不多了。如果想要景深又用望遠鏡頭,你大概就需要腳架。但現在的數位相機,就算晚上拍都不太需要腳架。大白天的用最新的數為單眼相機還要假腳架他腦袋大概有問題。

用LCD螢幕放大看照片

真的,數位相機的LCD螢幕解析度沒有好到可以讓你放大看細節。在LCD放大真的沒什麼好看的。別看了!

惱人的嗶嗶聲

只有小丑會打開相機自動對焦時發出的嗶嗶聲。有誰想不斷用對焦的嗶嗶聲打擾到人家?

相機背帶上的LOGO

誰想免費當相機品牌做廣告?更糟的是你可能會引起那些想搶你相機的人的注目。

反裝遮光罩

如果你要用遮光罩,請將遮光罩轉成拍攝模式。如果你沒辦法好好待著它,或沒有在用,就把它放在家裡。不要把遮光罩反過來套在鏡頭上。這樣你真的需要的時候要浪費一些時間把它轉正。我看過太多人把著光照反著裝在鏡頭上,那只會阻礙你控制鏡頭的方便性!一點都沒有遮光效果!如果你不會在安裝遮光罩的狀況下拍攝,把遮光罩丟了!

高ISO,腳架跟大光圈鏡頭的關係

如果你有腳架,你就不需要大光圈鏡頭,也不需要高ISO。

如果你又大光圈鏡頭,你就不需要腳架,也不需要高ISO。

如果你又高ISO,你就不需要腳架,也不需要大光圈鏡頭。

我實在是不懂為什麼有些人會盲目追求高ISO,然後買到高ISO的相機再把相機架在腳架上,還有在相機上裝一個超大光圈的定焦鏡頭。上述三種任何一種組合都可以在低光源的狀況下拍攝,任何兩項都能在月光下拍攝。

原文出處(Kenrockwell)by the way,這個網站的作者非常用心,每篇相機及鏡頭的評比分析都寫的非常詳細。

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六個”不要”街頭攝影的理由:

 

1. 你的照片沒有太多人按”讚”

街頭攝影這東西在社群網站(臉書)上不太討喜,小貓小狗跟小花兒比較能得到多一點的”讚“。

2. 沒人買你的照片

人們通常不太會買街頭攝影作品,除非是某個知名攝影師拍的。

©Valérie Jardin

©Valérie Jardin

3. 靠街頭攝影無法發財

沒人會付錢讓你走上一天並拍攝一堆陌生人的照片。沒什麼好說的。

4. 膽子小的人不太能街頭攝影

其實拍攝陌生人或詢問陌生人是否能幫他們拍照不是所有人都做得到。尤其對膽子不夠大的人來說很挑戰。你通常會被拒絕,有些陌生人甚至會因此人生氣或恐嚇你。

©Valérie Jardin

©Valérie Jardin

5. 街頭攝影會走到鐵腿,而且需要耐性

你有時會走上一天連一張喜歡的都沒拍到。為了捕捉你要的故事,拍到理想的構圖,你有時會要走上一整天。你要學著接受一天可能只能拍到一張照片的事實。如果真的拍得到的話。

6. 教科書上的完美技巧在街頭攝影中都不成立

在變化速度很快的街頭上捕捉畫面你通常只有一次快門的機會,因為同一個瞬間絕不會發生第二次。很多你滿意的照片可能會是模糊的,或有很多雜訊。但那些沒有準焦,曝光不足或過曝但卻有故事性的照片,跟那些技巧層面很完美的漂亮空洞照片比較,有故事性的照片通常會勝出。

You only get one shot! ©Valérie Jardin

©Valérie Jardin

 

六個“要”街頭攝影的理由

1. 你會是很酷的一群

那群真心喜歡街頭攝影的人才懂得欣賞你的作品。比那些隨便點點隨便看看的“讚”有意義多了。街頭攝影社群很棒,這群人拍街頭攝影是因為他們真的喜歡,而不是為了在社群網路上得到更多的”讚“。

©Valérie Jardin

©Valérie Jardin

2. 你記錄身邊的生活

街頭攝影在藝術界並不是最熱門的銷售項目。身為街頭攝影師,你要將層次拉高一點。你在當代所捕捉的畫面對未來的世代將會有很大的意義。看看五十年前街頭攝影師們所留下的作品,我們能從他們的作品中學到那個年代的不少東西。你不會知道什麼時候會有人看上你的作品而購買。如果有人喜歡你的作品,偶爾可以賣幾張,但別想藉著賣街頭攝影作品發財。

 

3. 街頭攝影是為了自己

不會有人因為你背著相機走上一天而付錢給你,但往好處想,你不用為了客戶的需求妥協!賺錢有很多方法,但街頭攝影一定要為了自己。

©Valérie Jardin

技巧完美並不是街頭攝影中最重要的。
©Valérie Jardin

 

4. 街頭攝影會上癮

街頭攝影的拍攝方式一直都令人怯步。但那種在街頭拍攝時膽顫心驚的感覺,就像是野生動物攝影師走進叢林,拍攝到一張完美狼群照片一樣的刺激。街頭攝影扣人心弦,令人振奮,而且讓人上癮。

 

5. 多走路有益無害

街頭攝影讓你對自己周圍的世界充滿感謝。你在任何地方都再也不會覺得無聊。買雙好鞋,出去吧!光走路很無聊,邊走邊攝影有趣多了。

Valerie Jardin Photography -Melbourne-2

©Valérie Jardin

 

6. 你不會浪費太多時間去後製

街頭攝影作品不在意雜訊,反而能適時的運用雜訊。紀實攝影不要求嘩眾取巧的後製。很快地調整曝光,偶爾的裁圖,如果你喜歡也可以將彩色轉為黑白,就這樣。頂多會花點時間在上述的幾項。你捕捉的是那些絕對不會再重複發生的片刻時間,那個片刻不會太完美。你必須要非常了解自己的器材,並隨時準備捕捉完美的瞬間。街頭本身並不完美!但再厲害的Photoshop也無法將一張不完美的照片變成一個很棒的故事。適當的練習能讓你隨時準備好,而且不引起周圍的注意。那些故事,光線,以及構圖全都到位的難得瞬間,就是讓街頭攝影師們一再地帶著相機上街頭的動力。

街頭攝影在任何地方都能拍攝。只要有人。不管你在哪裡。街頭攝影最重要的原則是對人事物保持“尊敬”。你偶爾會交到一些新朋友,那是件很棒的事。最後我想留下我覺得是道盡街頭攝影精華的一句話。

“買雙適合走路的好鞋,好好談場戀愛吧。” – Abbas

Those rare moments, when the story, the light and the composition all come together, are what keep us roaming those streets tirelessly with our camera. ©Valérie Jardin

©Valérie Jardin

原文出處:Digital-photo-school

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布列松無疑是最具影響力的攝影師之一。下面是 29 句來自他的經典語錄。

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(圖片來源:http://fastcompany.net/)

“照片是透過相機創造出來只是個錯覺,其實照片是被心,眼,以及攝影師的思想所創造出來的。”

“攝影是將,心,眼,以及思想保持一致。”

“你所拍攝前一萬張作品都是垃圾。”

“畫面無法被強求,畫面會自己呈現在你眼前。是畫面找上你,而不是你去找到畫面。”

“在所有的表達形式中,唯有攝影是能精準凝結某個瞬間的媒介。”

“一張照片的好壞取決於那個「瞬間」。”

“一個幾毫秒的創意,加上稍縱即逝的完美光線,一切都那麼短暫剛好的讓你將獵物框近觀景窗裡。”

“對我而言,攝影是不斷發覺的過程,發覺那幾毫秒內發生的精彩瞬間。”

“攝影對我而言是種不間斷的衝動,一種透過眼睛捕捉永恆瞬間的衝動。”

“你的眼睛必須接受生命給你的構圖,並且用直覺去判斷什麼時候該按下快門。”

“對我來說相機就像是素描本,一種具自發性及直覺性的工具。”

“總之,我渴望透過一張畫面捕捉所有展現在我眼前那瞬間的精華。”

“回憶很重要,回憶跟畫面一樣快速流逝。在拍攝當下中你必須不斷確認沒有漏掉什麼,不然你會錯過很多。”

“攝影師一直在處理不斷消失的事物,一旦錯過某個瞬間,地球上沒有任何力量能讓同樣的瞬間再次發生。”

“攝影的精華對我來說就是發現生命中的韻律。就是不斷將所有視覺元素做完美的協調。”

“真實世界給我們的太多,多到我們需要適時的刪掉一些東西。問題在於我們是否刪掉正確的部分。”

“我們在攝影時必須保持儆醒。”

“我們必須避免隨性沒有想法的拍攝,避免讓我們自己沈浸在無意義的畫面中,那些只會是雜訊。”

“一名攝影師必須尊敬他的拍攝對象,並同時保持自己的觀點。”

“在攝影中最不起眼的事物也許就是最棒的主題。某個不起眼的細節有可能就是下一個精彩樂章。”

“對我來說最難的是拍攝人像。你必須要能看穿他們,「真正」的他們。”

“當你隨著時間流逝再回頭看你拍攝過的肖像時,那些面孔就像是迴音般不斷的在你腦海裡迴盪,那些正在消逝中的面孔。我認為攝影跟死亡有著緊密的關係。”

“至少我覺得攝影與視覺表現的概念是無法分開的。攝影只是種宣告自我的方式,而不是去證明自己的作品是原創的方式。攝影是種生活態度。”

“思考這件事應該發生在拍攝之前或拍攝後,而不是拍攝的當下。”

“攝影是及時地做出回應,而繪畫是冥想的過程。”

“媒體大量使用照片的景象讓攝影師們有了不一樣的責任。我們必須承認,的確有一條鴻溝存在於那些生活在某個年代,以及嘗試記錄那個年代的人之間。這狀況會影響我們所有人,特別是年輕一輩的攝影師。我們必須確保自己與真實社會及人文維持緊密的鏈結。”

“我相信透過生活,人們可以了解自己並同時了解周遭的世界。”

“你只要用心生活,生命自然就會給你畫面。”

“當然都是運氣。”

 

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這一篇要介紹的街頭攝影師來自巴西聖保羅 – Gustavo Minas。一般對巴西的印象是熱情的,色彩豐富的,Gustavo Minas 的街頭攝影作品似乎也呼應了大家對巴西的刻板印象。他謙虛的自稱業餘攝影師,但作品卻不這麼回事兒。與其說他喜歡攝影,Gustavo Minas 說自己喜歡玩弄光影及色彩。

接下來會看到他的一些作品,會發現每一張都看不膩,每張作品都有剛好的顏色,主題,動作,當然還有光影。接下來看看他對街頭攝影的想法以及攝影作品一起走一趟巴西街頭。

 

Gustavo Minas - Street Photographer from Braziln

攝影師簡介

目前32歲,住在巴西聖保羅。我平常的工作是在一家商業雜誌社做影像研究員,所以我不是全職攝影師。我有時候會透過攝影賺一些錢,但收入不穩定。我對街頭攝影充滿熱情,但並不只是因為我喜歡攝影,而是我喜歡走在大街小巷看看我未曾見過的場景跟東西,那些如果我不出去攝影就完全不會看見的東西。

我覺得攝影讓我這個上班族的生活變得比較不無聊。目前所屬的攝影團體有 Street-photographers.com 以及 SelvaSP。我很榮幸能從眾多攝影師中被挑選出來加入這兩個團體。

 

你是怎麼開始攝影的?

我在青少年時期有一個傻瓜相機,當時我為了我的女朋友拍了很多這片。接著我唸書時主修新聞攝影,真正的轉淚點在2008年,那時我購買了我人生中的第一部數為單眼。2009年的時候我在 Carlos Moreira 旗下學習,可以說當年最有影響力的攝影師之一,他在六〇年代累積了非常多聖保羅的街頭攝影作品。

那時我才漸漸發現我輩一些攝影師影響,像是 Harry Gruyaert, Alex Webb, Eggleston, Pinkhassov 等等。Carlos Moreira 對我的攝影哲學影響也非常大,他教導我攝影最終是表達自己的方式。

 

你如何形容自己的攝影風格?

我不知道。我只知道我很喜歡玩光影。

 

你的作品色彩非常豐富,可以假設你在拍攝時會刻意去找尋顏色嗎?

是,但都是不自覺的。我被色彩吸引是因為它們隨著光線的變化,所以豐富的色彩很常在我的作品中出現。我很少在陰天出去攝影因為我知道他對色彩表現很有限。但我應該多試著在陰天出去拍拍照。

 

如何從眾多優秀的攝影師中突出?

好照片,原創性(如果這世界上還有原創這東西的話),但我不覺得我特別突出。我在 Flickr 上面有很多粉絲,也有很多人把我加到臉書,我想那是因為我在社群網站上混得夠久,每天都上傳照片,我很認真。

我在2013年贏得 全球街頭攝影比賽第二名,也許那也是為什麼大家會開始注意到我的原因。但在網路上受歡迎並不會讓你的生活變得更好或更順利,除非你決定開始寫部落格,或開始教授攝影來賺錢。我很不會行銷,總之,讓自己快樂而拍照最重要。

 

你認為好照片是什麼 ? 要如何拍出好照片?

一張照片好不好有很多原因,有些很單純就是好看,有些能啟發你,有些引起你一些情緒反應,有些可能只是因為構圖很好。我認為好照片沒有公式。內容以及形式的混合,但卻又不止這些。但在街頭攝影拍出好照片的基本條件是隨時準備好自己,保持開放的心態。最重要的是要練習「預測」的能力。

 

你的靈感來源?

街頭攝影生活,聖保羅的光線,Carlos Moreira,Harry Gruyaert,以及我喜歡探索新地點的心態,有很多…

 

 

你用什麼相機?

我現在使用的是Nikon D600,大多是用 35mm 或 40mm 的鏡頭。我還有其他底片相機,當然,還有我的手機。

 

你未來的目標或野心是什麼?

我只希望我有更多時間拍照。週一到週五都要窩在辦公室無法出去拍照是件很痛苦的事。

 

對於想嘗試街頭攝影的朋友有沒有什麼其他建議?

出去拍照,拍很多照,享受在街頭到處晃,不要試著跟陌生人攀談,對於攝影的壓力不要太大,放輕鬆,不用跟其他攝影師比較,買一些攝影書,別花太多時間上網,好好睡覺,多吃水果!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

(原文出處:121clicks.com

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Elliot Erwitt 是我最喜歡的街頭攝影師之一。下面是他分享的12個街頭攝影的建議。

 

“攝影是種觀察的藝術 – 是種從平凡中看見不平凡的藝術。你從關景窗看出去,然後等待神奇的事情在框框裡發生。“ - Elliott Erwitt

Elliott Erwitt 前一陣子受威士忌品牌馬卡倫邀請拍攝蘇格蘭精神。Elliott Erwitt 以犀利的觀察力以及幽默的拍攝手法著名。那次專案他產出了158張精彩的作品,有些作品穿插在這篇文章中。馬卡倫說:“Elliott Erwiit可以從與街頭截然不同的蘇格蘭高原拍出戲劇化的瞬間。他的作品精準的呈現出蘇格蘭人的美以及精神。當然,還有他本人最愛拍攝的主題,狗。”

下面是Elliott Erwitt 透過他在蘇格蘭拍攝的作品分享的一些街頭攝影的建議。

 

 

攝影是觀察的藝術

攝影是在一個看似很平凡的地方找出有趣的事物。我發現這跟你看到什麼沒太大的關係,而是你怎麼去看他們。

 

試著對你身邊的事物保持興趣

你需要做的是關心你身邊的事物,人文,以及人生的幽默。接著你會發現到處都是可以拍攝的畫面。所以攝影真的只是在於發現那些事物並試著將它們整理起來。

 

 

別想太多,做就對了

當你在拍攝時想越多,你越有可能錯過那個瞬間。如果你想的時間太久,你很有可能出錯。很多時候你只需要按下快門。我在拍攝當下通常是完全不思考的。

 

 

相機不離身

隨身帶著相機,拍攝任何讓你感興趣的東西。很多時候照片是自己找上來的,這時如果你有相機就能捕捉那些畫面。

 

 

試著捕捉情緒

通常最棒的照片會讓人勾起某段回憶,那些照片捕捉到的是情緒,通常能勾起觀看者過去的經驗及被喚起的情緒去用自己的方式解讀那些作品。

 

 

換個方向

如果你走在人群中,順著人群的方向走一陣子,然後轉向朝著相反方向走,那會讓你有完全不同的感受及觀察機會。這方法對我很有效。

 

 

保持好奇

攝影最重要的元素之一就是“好奇”。隨時對周遭保持好奇,好奇會讓你有動力出門拍照。總之比待在家裡好。

 

 

調整拍攝距離

在拍攝同一個物件時可以因為距離的不同拍出完全不同的樣貌。

 

 

好好挑選你的相機

單眼相機跟無反相機(像Leica那種)在結構上有很大的不同。單眼相機基本上你是在相機裡直接製作照片,因為你透過觀景窗看到的就是你會得到的結果,但用無反相機你必須要先用肉眼看見照片,想像拍攝的結果後才透過關景窗觀看捕捉下來。我提這些的原因只是想請大家要非常熟悉自己的器材,這樣比較能找出一套適合自己的拍攝風格。

 

 

訓練觀察力

維持對周遭環境的注意力。就算你身邊沒有相機,假裝你自己就是台人肉相機,然後用眨眼睛當作按快門,去捕捉你看到的瞬間。那絕對可以加強你的觀察力。而且可以加強你預測的能力,漸漸知道該在什麼時候精準的按下快門。

 

保持光影的平衡

在攝影裡很多時候重點不是那個瞬間,而是光影間的平衡。拍攝時善用光影去強調你想在畫面裡凸顯的重點。

 

 

拍攝黑白照片

黑白照片能讓你專著於幾個重點:光線,故事,形式,情感以及你想傳遞的資訊。黑白照片能拍出當下的精髓及純粹的美感,這有時是色彩照片做不到的。黑白照片能讓你用不同的方式觀察事物。

 

(原文翻譯:my modern met

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過去沒怎麼去深入思考自己街頭攝影,剛好有一位國外的攝影部落格想要多瞭解我的作品,丟了一些問題讓我回答,讓我有機會針對他都給我的每個問題花了一些時間思考。以下是我在 Top Photography Film 訪談內容英文的直譯。希望藉這個機會也能讓喜歡街頭攝影的朋友思考自己為什麼街頭攝影,以及對自己的意義是什麼。

 

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原訪談內容:http://www.topphotographyfilms.com/streetphotographers/ethan-chiang/

 
Ethan Chiang 是位台灣的街頭攝影師。沒有受過正規的攝影教育,是因興趣而開始鑽研。

攝影師簡介:

我是出生於韓國的華僑,目前定居臺北。街頭攝影對我來說就像是個無止盡的靈感來源,前前後後在街頭攝影大概有三四年的經驗。

攝影對我來說就像是面鏡子,是種了解潛意識自我的過程。我的成長過程經歷過三種不同文化,韓國,台灣以及美國。多文化的影響讓我隨時保持對周遭的高度好奇及警覺。我認為「保持好奇」對街頭攝影師來說是最重要的。

目前正在進行一個長期的街頭攝影專案 – 一塊臺北。我試著捕捉臺北的日常生活,一天一張。目的是希望讓世界從不同的角度去認識台灣。

我相信每張照片都能訴說一個完整的故事。每張照片都必須要雙方面的被解讀,攝影師,以及觀看者自身的生活經驗及情緒。

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請問你在街頭拍攝時最難忘的經驗是什麼?

Ethan:

我很容易忘東忘西,我常常到了中午就忘了早餐吃過什麼。但說到街頭攝影我還滿喜歡自己健忘的毛病。我不會刻意去記得某個時期我比較喜歡的作品,或是別人針對作品的讚美。這樣我可以繼續沒有包袱的專注於捕捉下一個畫面,而且確保自己不是為了取悅別人而拍攝。所以到目前在街頭攝影上我還沒有什麼真的很難忘記的回憶。

 

你為什麼開始攝影?為什麼是街頭攝影?

Ethan:

我父親很愛拍照。我記得小時候出門總是看到他肩膀上背著相機包,幫我跟妹妹拍照,或是家人出遊,聚餐等等。相機跟照片一直出現在我的成長過程。從沒想過自己會認真攝影一直到我兒子出生。我渴望去記錄兒子每一秒的成長過程。我想我愛攝影應該是潛意識中被我父親影響。

有一天我在朋友的書架上看到一本布列松的攝影集。我當下完全被他的照片吸引。那些照片全部都是在日常生活中拍攝的沒有攝影棚,沒有燈光效果或模特兒。都只是一般人,一般的街頭以日常生活,但他的照片卻能展現出充滿故事性的張力,布列松的的作品讓我重新認識攝影。隔天我帶著相機出門,發覺路上熟悉的事物都變得不太一樣了,人們的肢體語言,光線,車水馬龍。感覺就像所有事物都瞬間活了起來。

我不是個全職攝影師。白天是一間網路媒體公司的資深設計師。剛開始街頭攝影只是興趣,比較像是在訓練自己的觀察力。但越拍越覺得我能從街頭攝影中得到些什麼,它能讓我暫時脫離一成不變的生活模式。在街頭攝影時我會試著將自己完全放空,謙卑的接受生命丟給我的驚喜。街頭攝影讓我用不同的角度去思考並感受生命,街頭攝影對我來說在某種程度上像是種冥想的過程。

 

02

 

街頭攝影對你的意義是什麼?你想透過你的作品訴說什麼?

Ethan:

攝影在不同的人生階段有不同的意義。在攝影上我經歷了三個不同階段。第一個階段是“記錄”。剛開始我只是單純的記錄自己的生活,小孩的成長過程。但二個階段是“說故事”,我開始在街頭上創造畫面,並不是擺拍,而是透過不同的取景去創造不同的故事。

現在我是在“探索”的階段。我開始對自己按下的每一次快門有更多的思考,我開始問更多的「為什麼」。有點像剛開始因為好玩而持續地做某種事情,但久了之後有你突然發現自己為什麼在做這件事。老實說我還在等待那個體悟。

在我探索攝影作品的過程中漸漸發現拍攝的每張照片都反應出一點自己當下的情緒。就像前面說過的,攝影是面鏡子,你不是在拍別人,而是你自己的潛意識,只是拍出來的形式會因不同攝影師及風格而不同罷了。

03

有哪些攝影師讓你得到啓發?

Ethan:

我是個喜歡列表的人,所以我把攝影師們啟發我的點列表如下,

Elliot Erwitt:幽默

我喜歡Elliot Erwitt對生命的幽默又帶點諷刺態度。每次看他的照片都會不自覺的會心一笑。

Alex Webb:層次

對我來說Alex Webb的每張作品裡涵蓋不止一個故事,他的作品裡有太多層次及在同一毫秒內發生的瞬間。

Joel Meyerowitz:故事

Joel Meyerowitz 大概是我知道最會說故事的街頭攝影師。當他在訴說街頭攝影相關的故事時你可以感受到他的熱情,以及他是如何渴望去捕捉生命。

布列松:

最後,這位啟發無數攝影師的大師。布列松,也許是攝影史上數一數二重要的人物,「決定性瞬間」的同義詞。他在日常生活中捕捉到的構圖,戲劇化的瞬間,以及他在街頭拍攝時的優雅姿態(我曾經看過一部他的紀錄片,當他在街頭攝影時移動的步伐就像是優雅的芭蕾舞者)。布列松在街頭攝影上仍是我最大的靈感來源之一。

04

你最喜歡街頭攝影的一句話:

Ethan:

忘了從哪聽到的,“街頭攝影不在於你看到什麼,而是用什麼角度去觀看。”我很喜歡這句話因為它可以套用到生命。你在人生中碰到的人事物可以因著你接受或觀看的角度而變得非常不同。

你如何形容自己街頭攝影的方式?

Ethan:不強求。

05

你認為一位攝影師找到自己的風格有多重要?

Ethan:

”笨拙的藝術家抄襲,偉大的藝術家偷竊。“ 從大師級或是比你有經驗的攝影師身上學習。我不覺得我有找到屬於自己的街頭攝影風格,目前還在探索。不過也許就像我聽過某位中國武術大師說的:“沒有風格就是最好的風格。”

你的街頭攝影在概念上或技巧上最重要的點是什麼?

Ethan:

現在我大多數的作品都是彩色。Alex Webb曾說:“生命是彩色的,我為什麼要將它拿掉?” 我剛開始街頭攝影時只拍攝黑白,黑白作品讓我能專注在某個焦點上不讓畫面分散。但我認為色彩更能加強故事的豐富度及完整性,而且色彩作品更接近我想捕捉的“生命真實的樣貌”。但我最近又開始嘗試黑白作品。我現在會依照我想訴說故事的方式選擇黑白或彩色。

我只用50mm的定焦鏡,原因是他跟人眼看出去的焦距一致,感覺就像是用自己的眼睛拍照一樣。而且用50mm定焦鏡我不用太擔心距離或變焦的問題,因為我看到的就是我會拍到的。如果需要變焦我會用自己的步伐去走近或退遠一點。所謂的”用腳變焦“。

在街頭上為了達到想要的取景我會不斷的移動自己的位置。如果你沒時間運動,試試街頭攝影,會讓你走到腿軟。

06

一個優秀的街頭攝影師應該要有什麼特質?

Ethan:

好奇心。一個街頭攝影師必須要對周遭保持好奇並不斷地問為什麼。把自己當成觀光客,當你去到一個新的地方你會對所有事物產生興趣,保持像觀光客一樣的好奇心。

一張好的街頭攝影作品需要什麼元素?

Ethan:

這很難講。但有很多基本元素可以幫助你開始評估。經驗,技巧,時間點,光線,瞬間,曝光度,故事性,美感,以及運氣。

很多人在街頭攝影低估「運氣」這東西,大多數的人覺得那些經驗老道的街頭攝影純粹是因為很熟練且速度快。但也許你不相信,布列松最具代表性的一張作品(一個男人跳過水窪),也就是那張與「決定性瞬間」劃上等號的作品,他本人說拍到那張完全是運氣(出自布列松紀錄片)。

但若沒有持續的練習及經驗,光靠運氣也沒辦法讓你拍到好作品。

07

你的街頭攝影靈感來自什麼?

Ethan :

生命。或說日常生活。

你認為在街頭攝影上最大的挑戰是什麼?

Ethan:

在街頭攝影時你必須高度專注,同時又要對周圍的事物保持開放。挑戰的是若你過於專注,會容易失去對周遭的變化而失去很多畫面,但若你只是漫無目的以閑晃的方式走動,又可能會錯過很多街頭上不容易看見的精彩細節。

你平常用什麼攝影器材?

Ethan:

Leica M9,Summicron 50mm/f2。Ricoh GR。iPhone5。

08

你最喜歡的街頭攝影網站是哪個?

Ethan:

我沒有什麼最喜歡的街頭攝影網站。平常我都是用一個叫做Feedly的App,裡面集結了來自很多網站的內容,很方便。所以真的要看內容,而不是某個網站。

有任何推薦的攝影書嗎?

Ethan:

“沒有任何攝影師能在第一次快門就捕捉到理想的畫面。”

Magnum Contact Sheet。我是在美國的一位街頭攝影師的網站上看到這本書的推薦。身為一個業餘街頭攝影師,過去我認為應該要用最少的快門去捕捉到最多想要的畫面。但如果你看這本書,馬格蘭攝影師們的負片,你會發現沒有任何攝影師在一次快門就捕捉到他們想要的畫面,你必須要嘗試很多次才有可能拍到想要的畫面。

另外一個很難得的部分是透過這本「馬格蘭負片集」你彷彿能看到攝影前輩們的思路。你能體會他們是如何嚴格挑選自己的作品,以及為什麼挑選某張照片的原因。

對想要開始街頭攝影朋友的建議?

Ethan:

街頭攝影並不難,看看其他街頭攝影的作品,弄個相機,保持好奇,出去拍就對了。但要當專業街頭攝影就是另一回事了。我不是專業街頭攝影師所以沒辦法給太多建議,但我想這就跟創業一樣,除了興趣跟喜好之外你必須要考慮到很多其他事情。有一件事我可以確認的是,光有“熱情”是絕對不夠的,你必須要有決心及紀律。

 

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