用直覺拍照,用理性挑選。

前兩天才寫完別用理性阻礙了你的感動。今天在Eric Kim(韓裔美國街頭攝影師)的部落格上也看到一篇“Shoot from the gut”。透過直覺拍照。下面簡單的翻譯了原文。

 

“我的攝影是’無腦’的”。我在拍照的時候會把腦袋留在家裡。我拍照是用「心」以及「感動」去拍。- Anders Petersen

Anders Petersen 是位很有影響力的當代攝影師。他的工具是一部簡單的Contax T3底片相機,沒有手動對焦跟大鏡頭。作品以黑白為主,並稱自己的作品系列為“個人的紀實系列”。他的拍攝對象都是自己生活圈裡的人。

一張沒有情感的照片是沒有生命的。我認為最大的問題是很多攝影師都太重視分析自己的照片。他們的腦袋裡被構圖,形式,光線所佔滿,但卻忘了一張有力量攝影作品最重要的元素:靈魂,感情,及熱情。

當你出去拍攝時試著不要過於“分析”,而是用直覺拍攝。哪怕是再小的感動都不要用腦袋過濾。你的理智可能會說:“不要拍那張無聊的照片,不會有人覺得這張照片有趣”。這個時候拍就對了,反正可以之後再決定是否要將那張照片公開。

 

那到底什麼時候應該分析照片?

”當我拍完回去將照片擺在一起,試著有系統地整理成一套作品時,才會開始分析“。- Andres Petersen

在街頭拍攝時憑直覺,回到家裡整理照片時再用腦袋。拍攝之後再分析照片,而且最重要的功課是學會如何放棄自己拍的照片。就是那些拍攝當下覺得很感動,但事後卻知道並不是張好照片的那種照片。

將拍攝及編輯挑選照片的步驟徹底分開。這兩者運用你腦袋全然不同的兩個部分,若同時進行拍攝及編輯照片,一定會失敗。有個很實用的技巧,就是用數位相機拍照時關掉液晶螢幕,克制按下快門後馬上低頭看螢幕的衝動。不僅在拍攝時不要看液晶螢幕,拍完也可以試著將照片放它個一週讓它“發酵”。

 

什麼叫讓照片”發酵“?

底片跟數位我都用。對我來說底片最大的優勢是拍攝之後無法馬上看照片。我的底片拍完至少都會擺上六個月甚至一年才去沖洗。目的是讓自己徹底從拍攝的情緒中抽離,在挑選照片時能完全保持客觀。在數位拍攝過程我發現很難讓照片發酵,而且我真的會忍不住不斷低頭看液晶螢幕。

 

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例如上面這張照片,我看到這位女生與海報的錯位,很快地舉起相機靠近她並使用閃光燈拍了兩張。其中一張她在看手機,另一張她直直往我這邊看過來。剛開始我不認為這張照片有什麼特別,但後來把照片放了一陣子讓它發酵,後來我越看越喜歡這張照片。我也有把這張照片拿給幾位朋友看,他們也認為這是張很棒的作品。

有些照片你越是讓它“發酵”,你就會越喜歡它。反之有些照片越是讓它沈澱,會越覺得那不是張好作品。想像一下將水跟油放在同一個杯子裡然後用力搖晃,剛開始水跟油會混在一起,但將杯子放下等得越久,油便會越快浮出水面,油就像是你的好照片,而水則是你該放手的那些照片。

(原圖文出處:Eric Kim Street Photography Blog

回到原點

算一算大概幾個月沒碰相機了。去年打球膝蓋韌帶斷裂手術到現在將近一年,幾次嘗試帶著相機一瘸一瘸的慢慢在街上晃,活動力明顯不如以往,也無法像過去走上一天。因膝蓋尚未完全復原,走太久膝蓋會種的難受。看著網路上的作品也提不起勁,偶爾會看到一兩張讓我心跳加速的作品,但大多看到的照片都還是讓我無意識地滾動著滑鼠。

我常開玩笑說街頭攝影拍到後來眼睛會變得很挑,常常會變得眼高手低,精彩的作品看得越多,按快門就會變得越來越猶豫,我自己就常經歷這種狀態。剛開始拍照只是單純得記錄眼前的感動,但到後來按快門前都會迅速判斷拍攝主體是否夠力,背景是否有雜物,光影是否有戲,構圖是否到位。這變成我按快門前一連串無意識的反射動作。沒有溫度,沒有情緒。

對我來說街頭攝影有著藝術的外表,骨子裡卻是紀實的靈魂。街頭攝影師的功力就取決於這兩者間的平衡。紀實攝影的作品之所以有力道,是因為直接捕捉了最赤裸的故事現場,也許有時美感不到位,但卻有著其他攝影風格望塵莫及的故事張力。紀實攝影的目的是單純紀錄真實,而街頭攝影更講求美感,構圖,光影,線條,韻律,背景,故事性都是其考量的面向,不過街頭攝影也是強調紀錄不做作的瞬間,因此街頭攝影跟紀實攝影對我來說就像是外表不太一樣的異卵雙胞胎。

Elliott Erwitt 說攝影是觀察的藝術。街頭攝影拍到後來很容易變成追求表面上的美感,對於光影,構圖,色彩等斤斤計較,卻忘了那個當初讓自己急著抓起相機按下快門的那個瞬間是為了什麼。

今天下班後拖著疲累的身體將車開進家附近的加油站,我習慣加油的時候下車動一動。意興闌珊的推開車門對著工讀生無力的吐出兩個字:「加滿」。然後整個人靠在車邊無神的看著來往的車陣,突然一輛計程車開到我前面停下,引起我注意的是後座一個看起來約五,六歲的小男孩整個臉貼在後座車窗上好奇的東張西望,此時駕駛座的車門打開,一位老先生緩緩走了出來,他一頭白髮,腰桿因為上了年紀而微微馱著,他用力壓了壓後車門,彷彿是要確認後車門關緊了沒,對著後座笑了笑,然後再慢慢地走回車內。我想後座那個小男生應該是他的孫子。要是我自己的小孩在車子裡不坐好東張西望我早就開罵了:「座好!這樣很危險!」,但那位老爺爺什麼話都沒說,默默地下車檢查車門,眼前這一幕讓我想起自己已經過世的爺爺,從小到大爺爺沒有罵過我,不管我怎麼撒野,爺爺總是默默的在一旁,感覺有孫子在身邊什麼都好。

這畫面讓我好想好想拍下來,身邊沒帶相機,加油站又不能用手機,我只能用眼睛去記錄眼前的感動,靜靜地目送他們祖孫兩駛出加油站。加完油回家的路上那一幕一直在心裏,老爺爺那種對孫子單純不做作的關心讓我勾起對爺爺的回憶,這種感動正是我當初開始街頭攝影的原因,單純的紀錄讓自己感動的瞬間,只是拍久了,變得挑惕了,比起感動,更在乎照片的美感,漸漸腦袋取代了心的感受。犀利的分析取代了故事的溫度。

好幾個月沒拍照剛好讓自己回到原點,想想當初為什麼愛上街頭攝影。有時候路走久了,累了,可以回頭看看,別忘了自己當初為什麼出發。

 

 

你的相機包 No.13 / LIN HAN-PO

今天分享相機包是純底片機。因為看到梅佳代的作品而開始接觸街頭攝影。看看LIN HAN PO的相機包吧。我只能說底片拍出來的濃郁色彩真的是數位無法取代的。
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你的相機包 No.13 / LIN HAN-PO

攝影裡,理性可以慢半拍

今天開車經過一個隧道時塞車,停在隧道中間手機訊號又很差,悶得發慌把天窗打開看看頭頂上有沒有什麼有趣的東西,只看到一盞燈,因為下雨的關係天窗上很多水珠,讓燈光變得很朦朧,於是我隨手把手機拿起來拍了幾張。拍完之後突然發現我不知道該將這張照片分享到什麼地方。前幾篇文章有提過如果你想將自己的作品塑造成某種風格,必須要選擇性的分享自己的作品。我一直是分享街頭攝影的照片,很多非街頭攝影照片都堆在硬碟裡,堆多了後來甚至看到明明很感動的畫面,但因風格不符合就直接不拍。

拍照久了,作品看多了,眼睛會變得很刁。前陣子有位朋友寫說他覺得自己的作品越來越糟,其實那表示他一直在進步,才會覺得自己作品不夠好。我也是這樣,也因為這樣,對街頭看見的場景也變得越來越刁,有些畫面會直接跳過不拍,因為覺得太普通,太常見,太多人拍,沒新意,不特別,在按下快門前已經用腦袋跟眼睛先過濾了一遍,很多資深的街頭攝影師會有這種狀況,他們得眼睛很利,腦袋很清楚,拍出來的照片構圖很棒,光影很美,層次豐富,卻少了溫度。我最近發現自己出現這種狀況,讓我感動但想按下快門的衝動卻越來越少。

現在我看到感動的畫面時不會馬上按快門,反而是迅速的觀察周圍的光影,背景是否雜亂,構圖是否累贅,前中遠景中的層次等等…我拍照開始不用「心」,而是用腦袋。技巧跟經驗絕對能讓攝影師拍出很棒的畫面,但有時一張感動的照片無法靠腦袋去分析,只能用心去感動。

期許我自己下次在擔心相機風格,設定,構圖,光影前,先按下快門捕捉眼前的感動。讓心跟著感覺走。在攝影裡理性可以慢個半拍。

街頭攝影一定要在都市街頭嗎?

通常講到街頭攝影大家腦子裡出現的現代都市場景,像馬格蘭的Bruce Gilden,還有Joel Meyerowitz等就是典型紐約都市裏的街頭攝影師。還有活躍於英國倫敦的街頭攝影師 Matt Stuart。有人說街頭攝影起源於始於法國巴黎市區。若是看過去到現在的街頭攝影作品,大多也都是在都市區域拍攝的。從歐美到亞洲,幾乎每位街頭攝影師都是在自己居住的都市捕捉素材。這也造成當人們會將「街頭」與「都市」想在一起。但街頭攝影一定要在都市裡嗎?不是。

「街頭」兩個字只是一種形容,是「公共場域」的概念,在鄉間拍攝也算街頭攝影,這個問題不難定義,比較具灰色地帶的是風格。是不是只要在公共場域拍攝的照片都算街頭攝影?不算。街頭攝影介於紀實與藝術之間,有風格可循,我只能說想要瞭解的朋友只能多看一些街頭攝影師作品了。最近開始帶著孩子露營,相機也都會帶在身邊,除了幫家人朋友拍照之外同時也會尋找街頭攝影的素材。街頭攝影的精髓不在於你在哪兒看到什麼新鮮東西,而是隨時隨地你如何去觀察,並且用什麼角度去捕捉。最重要的事隨時帶著相機。 :-)

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苗栗,台灣

 

 

 

你的相機包 No.12 / Cher (Mojito)

你的相機包很久沒出現了。今天的相機包來自一位「走狗」。不是在罵人,這位朋友的職業是照顧狗狗,帶著小狗到處走。夢想是希望將寵物及攝影結合。馬格蘭裡也有一位愛狗成癡的攝影師。Elliott Erwitt。我們就來看看「走狗」- Cher 的相機包吧!

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你的相機包 No.12 / Cher (Mojito) 職業是走狗的小女子

我的背影

今天為了一個攝影專案又跑去寶藏巖。大晴天的光影果然沒讓我失望。大概下午四點,我準備離開時被一面牆上的光影吸引,於是就乾脆坐在一旁等待適當的構圖,看會不會有人經過。我坐的位置後面有幾層樓梯,在那兒邊滑手機邊等。突然後面有一道渾厚的聲音:「徠卡嗎?」,我回頭看,一位老先生站在樓梯上,手中握著一部徠卡,指了指我的相機,然後指向我正在等的那道光影說:「在等那道光嗎?」。我們問了彼此的機型跟鏡頭,後來乾脆坐了下來一起用手機拍了張照,邊聊攝影經歷跟用手機分享了些作品,眼睛一邊兒邊瞄著那道牆上的光影,我們中間常聊到一半突然轉身過去按快門。我在那兒邊聊邊等大概快一個小時,不時起身看看前後有沒有更好的光線。那位老先生趁我在張望的時候幫我拍了張照。自己很喜歡這一張。我除了跟孩子自拍,或對著鏡子拍之外,很少出現在照片裡,因為我永遠都是在相機後面按快門那一個。謝謝他為我留下這張背影。:-)

 

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風格是學會減法

在看一些資深街頭攝影師的作品時,會發現他們的作品都有脈絡可循,看一兩張大概就知道是哪一位攝影師拍的。而人們用攝影「風格」來形容那些有類似感覺的作品。我曾經被問到要如何拍出自己的風格,過去我認為類似的主題或取材拍久了就能拍出一種風格,但這是比較被動的做法。比較積極的做法是去選擇「不要拍」跟「不要分享」什麼。

剛開始拍街頭攝影時很容易受到自己喜歡的攝影師影響,不知不覺中會拍出類似的風格。有時喜歡的攝影師不只一位,就會累積出較參差不齊的作品。這樣拍久了很容易迷失。若將自己過去的作品攤開來看,會發現沒有統一的感覺,一下遠景,一下超近,一下人物,一下光影,一下彩色一下黑白。我剛開始也是看到什麼有趣或感動的畫面都拍,但久了會發現無法找出一些能代表自己風格的作品,只是一些不錯的照片罷了。

穿衣服也一樣,有些人怎麼穿就是怪,但有些人卻感覺能輕鬆穿出「自己的風格」,並不是他常穿某個名牌,跟流行,而是穿著都有一種類似的「感覺」,也許不是同一種顏色或款式,但久了身邊的人會用一個形容詞去形容那個人的專著,象是「輕便」,「波西米雅風」,「素雅」之類的。像我喜歡的幾位攝影師,Alex Webb 的作品風格是“層次豐富”。Elliott Erwitt 的作品風格是”幽默“。布列松的作品風格是“構圖精準”,Bruce Gilden是”黑白人物的張力“,而Matt Stuart的風格則是有趣的“錯位”。這些資深街頭攝影師之所以能建立自己的作品風格,是因為他們被世人看見的照片也許是作品中的一百分之一,甚至更少。他們選擇性的拍攝及公佈自己的作品。

喜歡拍照的人看見讓自己感動的畫面不按快門真的太難,尤其數位的年代很容易看見什麼都拍,自己覺得不錯的作品也會急著分享。但選擇性的分享作品卻能幫助你形成自己的風格。就像前面說到的幾位資深攝影 師,他們選擇性地讓大家看見他們某種風格的作品,久了人們自然就會將他們與某種特定的風格做連結。在攝影中找到自己風格非常不容易,需要花很長的時間去累積。從「不分享」跟「不拍攝」什麼開始也許是個不錯的嘗試。

歡迎找森爸合作

工作十幾年,從舊金山到台灣,到韓國,又回到台灣,從廣告創意到UX設計,工作轉換之間從沒超過一個月。這週我的工作生涯正式進入一個逗點,我還沒想過要讓這逗點停頓多久。

人們說興趣不能當飯吃,我喜歡攝影,推廣街頭攝影也幾年了,部落格寫了不少文章,出去演講過,也辦過小型攝影展,但從未奢想能靠街頭攝影過活。可是 Why Not? 讓我害怕的不是試過後行不通,而是沒試過而後悔。對我來說也許這個職涯逗點來的正好。

我想很多人會想街頭攝影又不像婚攝,商攝,要拍些什麼?在亞洲街頭攝影被認為只是藝術,但在歐美早已將這種攝影風格運用在商業攝影。Matt Stuart 就是其中一個例子。他將街頭攝影的風格運用在商業作品中。廣告,圖庫,企業識別等等。除此之外街頭攝影也有紀實攝影的特性,馬格蘭很多攝影師私底下也都是街頭攝影師,他們的攝影專案中也都將街頭攝影的風格運用在其中。

除了攝影專案需求,文章撰寫之外,若有街頭攝影分享,或街頭攝影工作坊的需求,都歡迎隨時跟我聯絡。:-)

你的相機包 No.11 / Om

今天的相機包來自目前正在南美洲旅行的Om,很特別的名字。因為在旅行所以感覺把所有家當都放在背包裡。謝謝Om連在旅行都願意分享!下面就來看看他的超大相機包吧!

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什麼是街頭攝影?

C Matt Stuart, Courtesy Museum of London

(圖片來源:www.mattstuart.com/

 

幾年前在臉書上成立的 「Street Photography 街頭攝影」 社團,在今天滿一萬人了。真的很高興有這麼多人喜歡街頭攝影,也願意無私的分享作品。不過昨天晚上發生一件事讓我重新思考當初成立這個社團的目的。

幾年前因自己喜歡街頭攝影,除了開始寫部落格分享街頭攝影相關的資訊外,也在臉書上成立了社團,目的是除了讓大家進一步認識街頭攝影,也希望大家分享自己的街頭攝影作品,但其中有一個潛在的問題我一直沒有處理,就是去規範什麼是「街頭攝影」。

部落格的第一篇就是 「街頭攝影該如何定義」

因為街頭攝影本來就不容易「規範」,也翻譯過一篇原文 「街頭攝影不是什麼」

「街頭攝影該如何定義」 這篇寫的比較粗略,我自己認識的街頭攝影沒有規則,但不代表沒有風格。成立社團前我參考過很多國外的一些自己覺得不錯的街頭攝影的社群,也看了很多「什麼是街頭攝影」的文章,大多國外的資深街頭攝影師都會以比較 「概念」 的方式去形容街頭攝影,不會有太多像是”街頭攝影就應該是什麼樣的照片”,或“不應該是什麼樣的照片”為街頭攝影做硬性的規範。

你的相機包 No.10 / May Chen

今天的相機包來自 May Chen。是透過同屬香港所成立的「現在攝影」而認識 May。是位對攝影很熱衷的女生。相機包是他的好姐妹幫他挑比較適合女性風格。一起來看看 May 的相機包吧!

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