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十句必讀的街頭攝影名言

接觸攝影斷斷續續有幾年了, 正式接觸街頭攝影可能不到兩年, 偶爾有機會帶著相機在外面走上一天, 能拍到一張不錯的畫面就很滿意了, 剛開始接觸街頭攝影時如果沒拍到什麼好畫面, 除了覺得自己的技術不夠好之外, 也會怪環境不夠多元, 給我的題材不夠多, 但現在想想其實很可笑, 當越瞭解街頭攝影, 越發現問題不是出在相機, 技術或環境, 而是在我的心態及看法.

除了學會如何去觀察之外, 聽聽前輩們怎麼說在拍攝時的心態上也有很大的幫助, 下面整理了十位歐美著名街頭攝影師對街頭攝影觀念的分享.

1. “If your photos aren’t good enough, then you’re not close enough” – Robert Capa

“如果你的照片不夠好, 那表示你還離的不夠近”

這句話的意思並不是單純要你靠近要拍攝的主題, 街頭攝影大部份是用定焦廣角鏡頭進行拍攝(原因之後另一篇再與大家分享), 因此街頭攝影師必須用”腳”來控制距離, 街頭攝影往往要很靠近要拍攝的人事物, 但你不會想帶著遠距變焦大砲站在遠處偷拍, 因為一, 拍不久手就酸了, 二, 帶著大砲走在路上會很突兀, 因此如果你想用定焦鏡拍到適當的畫面, 就必須盡量靠近站在適當的距離拍攝.

 

2. Photographers mistake the emotion they feel while taking the photo as a judgment that the photograph is good” – Garry Winogrand

“攝影師往往因為主觀的情感投射而誤認自己拍攝的照片都是好的”

街頭攝影師看到某個場景並按下快門時, 一定會有個人情感的投入, 例如看到一位老奶奶牽著小朋友, 你也許會聯想到你的奶奶或外婆, 看到躺在路邊的無助流浪漢, 會引起你憐憫的情緒等, 街頭攝影師在充滿複雜場景的街道上很難沒有情緒反應, 因此按下快門時會無意間將自己主觀的情緒投射到拍攝的對象裡, 問題來了, 當回家看著那些照片自己覺得拍的很有意境, 因為你記得當時的情緒及氛圍, 但對其他沒有經歷與你相同情緒氛圍的人來說卻沒有意義, 他們也許無法感受你想表達的氛圍或故事, 可能覺得不過是張普通無趣的照片, 因此建議在拍完衝回家準備將照片公諸於世前, 先試著抽掉自己的情緒, 客觀的看看自己的照片在拿掉主觀的情感連結後是否還有張力. Garry Winogrand 這位攝影師甚至會在拍攝的一年後才重新回來審視照片決定是否要公開.

 

3. “Since I’m inarticulate, I express myself with images” – Helen Levitt

“因為我口齒不清, 所以我用畫面表達自己”

「一張照片勝過千言萬語」

我喜歡街頭攝影的其中一個原因是用一張照片就能分享完整或開放的故事, 我想很多喜歡街頭攝影的朋友都跟我一樣, 不只是純紀錄, 而是透過照片表達某種意念, 故事或想法. 身為街頭攝影師, 不要只拍有”畫面”, 而是用畫面表達自己.

 

4. To me, photography is art of observation. It’s about finding something interesting in an ordinary place…I’ve found it has little to do with the things you see and everything to do with the way you see them. -Elliott Erwitt

“對我來說, 攝影是種觀察的藝術, 是從尋常的地方找到趣味的事物…我認為攝影與你所要拍攝的物件沒有太大的關係, 重要的是你用什麼角度去觀察.”

有句話說”凡事都有兩面”, 對街頭攝影來說, 凡事都有很多面, 而關鍵就在你觀看的角度. 就像這位街頭攝影師說的, 攝影重要的不是場景多美, 正妹多正, 而是如何以不同的角度或立場去觀查, 我還想加一句, 街頭攝影跟攝影器材多好也沒什麼太大關係.

這讓我想到很多喜歡拍照的人都愛著磨的話題”你用什麼相機拍的?”, 我曾經, 甚至現在偶爾還有這種迷思, 總覺得好的相機比較能拍出好照片, 但事實一再證明這觀念是錯的, 一張好照片及好故事跟用什麼相機沒有關係, 也許你會說畫質跟解析度會差很多, 但街頭攝影重”故事”勝於畫質, 有位攝影師曾針對這種器材迷思分享過很具啓發性的句子…

“The best camera is the one that’s with you” – Chase Jarvis

“最好的攝影機就是你需要時就在你身邊的那台”

 

5. “It’s more important to click with people than to click the shutter” -Alfred Eisenstaedt

“與人們產生情感連結比按下快門更重要”

像街頭攝影這種需要與人有近距離互動的形式在台灣或韓國, 甚至日本等亞洲國家會較有難度, 記得在紐約街頭攝影的時候, 拍攝行人時如果對方看到我, 我會對他微笑點頭示意, 必要的話會過去跟他聊上兩句再將剛拍的照片給他看, 也許會交到個新朋友也說不定(但還好沒有人要求), 不過在台灣跟韓國拍街頭路人時拍完我會裝沒事直接走開, 看遠方, 或假裝相機壞掉(之後會分享一些街頭攝影的技巧), 原因是東西文化上的差異, 在國外與陌生對到眼時微笑是禮貌, 在亞洲對到眼微笑別人會以為你想把他.

之前讀到一位旅居捷克的台灣攝影師張雍的作品時(很驕傲的說他是我在輔大的學弟), 說到他會先與要拍攝的對象聊天, 等瞭解他們之後再進行拍攝, 而不是直接拿起相機猛按快門, 當你與要拍攝的對象產生互動時, 你會有機會瞭解他們以及他們的背景, 這會給你機會看到拍攝對象更多不同的面向.

 

6. I suspect it is for one’s self-interest that one looks at one’s surroundings and one’s self. This search is personally born and is indeed my reason and motive for making photographs.” – Lee Friedlander

我不認為一個人觀察自身及他周圍的環境是為了個人利益, 這種觀察與尋找的行為是與生俱來的, 也正是促使我拍攝的動力.

在嘗試街頭攝影的過程中我會去看其他街頭攝影師的作品, 風格在無意間會被他們影響, 不論是幽默的風格, 諷刺的, 瞬間的, 人物近拍, 每個街頭攝影師拍久了都會有自己的風格, 像是日本著名的街頭攝影師森山大道的照片就有很強烈的個人風格, 街頭攝影師要找到自己的風格並不容易, 因為街道就是街道, 人也都一樣, 這需要花很久的時間摸索嘗試, 唯一的方法就是不要停止拍照.

 

7. “I love the people I photograph, I mean they’re my friends. I’ve never met most of them or I don’t know them at all, yet through my images I live with them.” – Bruce Gilden

“我愛我所拍攝的人們, 意思是說我把他們當朋友. 我幾乎不認識我所拍攝的任何人, 但透過鏡頭會讓我覺得自己與他們很親近.”

對你要拍攝的人事物保持興趣, 保持高度的興趣, 如果連你自己都對要拍攝的對象沒有興趣, 其他人怎麼會有感覺? 相信我, 照片會說話.

 

8. ‘There is a creative fraction of a second when you are taking a picture. Your eye must see a composition or an expression that life itself offers you, and you must know with intuition when to click the camera. That is the moment the photographer is creative. Oop! The Moment! Once you miss it, it is gone forever.” – Henri Cartier Bresson

“在街頭攝影的過程中創意表現的瞬間非常非常短暫, 你必須懂得如何看到那個當下所提供最真實的構圖及情境, 且要用直覺判斷何時按下快門, 那就是決定一位街頭攝影師是否有創意的瞬間. 啊! 就是現在! 一旦你錯過那個瞬間, 它將一去不返.”

布列松, 可能是最為眾人所知的街頭攝影師, 個人覺得他分享的這段話最能表達我對街頭攝影的認知, 走在路上常常會看到一些很有趣的瞬間構圖, 場景, 人物的表情, 事物的對比等等, 而且街頭上這些未經計畫的瞬間絕對是獨一無二的, 錯過就不再重現, 這也是我覺得街頭攝影難度很高的原因, 街頭攝影師不但要知道如何觀察並擁有極快速的判斷力, 而且拍到的畫面還要有足夠的張力及故事. 白話點說, 就是拍照要快狠準又帶梗.

當看到一些街頭攝影師的作品你也許會說”能拍到這個瞬間他真的好幸運, 那麼剛好”, 與其說幸運, 應該說街頭攝影師懂得如何在對的時間出現在對的地方, 當然街頭攝影師不是算命的, 街頭攝影師要學會等待跟預視, 培養自己預知街頭上下個狀況判斷力, 試著週末到人多的地方, 先不要拍照, 坐在路邊, 鎖住一個你感興趣的路人觀察, 看看是否能預視到他的下一個動作, 是要往左? 往右?, 回頭? 掏手機? 還是突然跳過一灘水?

 

9. “Seeing is not enough; you have to feel what you photograph” -Andre Kertesz

“光觀察還不夠, 你要去感覺你所拍攝的對象 ”

這句話我感受很深, 記得剛開始街頭攝影時, 一天下來覺得眼睛好酸, 而且好累, 累的原因不是因為一直走, 而是我的眼睛一直東看西看忙著照畫面沒停過, 看到有趣的場景就飛快的猛按快門, 這樣累積了大量的照片, 卻少了故事的深度, 拍了一陣子之後我學會去”感覺”, 放慢自己速度, 雖然按快門的瞬間要靠直覺並快速, 但讓自己浸在環境裡慢慢感受觀察, 會讓照片想要呈現的氛圍醇厚許多.

 

10.”Be yourself. I much prefer seeing something, even it is clumsy, that doesn’t look like somebody else’s work” -William Klein

“做你自己, 我寧願看到風格不夠純熟的照片, 也不想看到近似其他攝影師風格的照片.”

對街頭攝影師來說, 也許對所有攝影師來說, 拍自己的風格是最難的, 更不用說如果要拍攝的人事物都一樣了, 例如日落, 不管經驗多醇厚, 技術多純熟的攝影師, 日落就是日落, 長的都一樣, 一般人用iPhone也能拍出不錯的日落, 比起來街頭攝影要拍出自己風格的機會還比較大, 但仍然相當難, 建議大家除了多看其他攝影師的作品之外, 也多嘗試用不同角度觀察已經習以為常的人事物.

 

圖片出處及原文參考 – Eric Kim Street Photography

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