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心靈之眼 – 布列松談攝影 讀後感

心靈之眼 決定性瞬間 – 布列松談攝影。這本薄薄的小書大概跟中型筆記本差不多大。閱讀速度快的朋友從捷運台北車站到淡水站應該就看完了。這本書分三個大部分,第一個部分是有關布列松對攝影的觀點,第二個部分是他在世界各地見證到的歷史,包括歐洲,中國及古巴,最後談及了布列松的一些親友。 書中的第一個部分,也就是他在談攝影的部分我反覆看了幾遍,布列松針對攝影的觀點,包括決定性瞬間,新聞報導攝影,主題,構圖,技術,色彩,甚至談到顧客(當時是雜誌的編輯)。從文字中的描述看得出來布列松的心思非常細膩。不知是否是因為翻譯的關係,有些句子讓我感覺布列松的思考模式很跳躍。 布列松是從繪畫開始學習,因此他的每張照片都非常講究構圖。之前看過布列松紀錄片,他在街頭拍攝的步伐跟動作都很輕盈,曾有人形容就像是芭蕾舞者,在人群中順暢的游移並捕捉瞬間。看似隨機簡單,但在按下快門的瞬間在他腦中已經有著清楚的構圖。布列松在書中也輕描淡寫地提到追求高畫質的攝影師們,認為攝影中畫質的好壞並不是最重要的。這應該大家都知道,但有時連我自己心中的”器材控“發作起來都很難克制。 讀完之後的幾個在“攝影”上的take away 你也許會有興趣的文章布列松經典語錄 (Apr 17, 2014) 關於「風格」這件事 (Jun 17, 2014) 馬格蘭眼中的馬格蘭(一) (Jan 15, 2015) 「揹相機的革命家」 讀後感 (Dec 30, 2014) 你很特別 (Dec 16, 2016)

如何評論街頭攝影作品(個人觀點)

如果拍照是為了自己開心,那這篇其實可以不用看了。寫這篇是因為常看到國外的一些攝影比賽,以及對資深攝影師們在評論照片時的方式很好奇,而街頭攝影更是很難評論的攝影形式,因為街頭攝影本身就以釘很難定義,再加上攝影師們的主觀意識,更難去有個什麼基準去評斷。上網看了一些資深街頭攝影對攝影作品評論的方式,文章,影片都有,加上自己過去的一些經驗分享如何評論街頭攝影作品。 在繼續寫下去之前必須先說明兩點避免誤導。 一,街頭攝影作品沒有“絕對”的好或壞。 二,任何攝影作品的評論都會有觀看者的主觀意識。 三,請不要認為所有街頭攝影“應該”就要用以下的方式評論,街頭攝影的歷史很久,國內外資深的街頭攝影失態多,豈是我一個非專業攝影師能妄自下定論。下面只是我個人的判斷經驗分享,參考就好。 你也許會有興趣的文章「街頭攝影」該如何定義? (Sep 26, 2011) 街頭攝影師該留心的七件事 (Jan 28, 2013) 哥拍的不是照片,是故事。 (Sep 18, 2014) 世上最遙遠的距離 (Dec 21, 2017) 為何你該認真考慮用手機拍照? (Aug 3, 2012)

布列松訪談紀錄片 – 論攝影

之前買了一本布列松傳,如書名所說,是本傳記(意思是對我來說比較像歷史課本),將布列松從小到大以及身邊出現過的人物幾乎都介紹了一遍,從傳記中可以看到他對攝影的想法以及哪些人事物對他有著重要的影響力。但書裡對布列松在攝影這一塊的內容沒有太大的比重,如果只對布列松攝影技巧或心態有興趣的朋友建議去看看其它的資源。 下面影片是最近看到的一部布列松訪談紀錄片,片長一小時十分左右,基本上是布列松傳記書本的濃縮版,除了訪問了一些在布列松人生中出現的幾位重要人士之外,影片中也有比書中多一些布列松對攝影上的想法及經驗。影片中有幾句話讓我印象很深刻。(原文說法我有修飾過) “大多數的人都只是按快門,攝影需要思考,不只是不斷的按快門。” “在街頭攝影時若拍攝對象發現你在拍攝,他們會戴上面具,你便失去了最真實的樣貌。” ”在街頭攝影時隱形(低調不突兀)的方式是「同理心」,不僅穿著上要融入環境,你的情感,情緒都必須融入你要拍攝的環境。“ ”熟悉你的工具(相機),就像熟悉自己的手一樣,讓相機成為身體的一部分,甚至是靈魂的一部分。“

布列松的街頭攝影見解

(圖片來源:http://www.henricartierbresson.org/)   街頭攝影…就像是將你的眼睛當作雷達。 布列松一直不斷在尋找人類生活中的細節。他為後人留下來的資產是去瞭解「瞬間的捕捉」 – 那個當攝影能發揮最大力量的瞬間。 布列松的見解與現在的一些攝影愛好者感興趣的部份很不同,我們現在常常在討論最新的相機功能,最新的數位相機有多厲害多好拍,布列松大概是最早只使用35mm底片相機的人。第二次世界大戰之後布列松周遊列國,主要是去印度及遠東,並見證了一些當時一些重大要政治動蕩事件。他看到的世界是真實的,苛刻的,而且豐富的。在那個動盪的年代,他看到的不像是現今新聞攝影所看到的困苦和災難。他看到反而是凡人的生活以及那些平凡的瞬間。 你也許會有興趣的文章十句必讀的街頭攝影名言 (Sep 27, 2011) 街頭攝影:不停追逐完美瞬間 (May 24, 2013) 「街頭攝影」到底在拍些什麼? (Aug 10, 2012) 馬格蘭攝影師 Bruce Gilden 說街頭攝影 (Aug 15, 2012) 街頭攝影新手常犯的七種錯誤 (Nov 3, 2012)

攝影大師專訪:布列松

請不要誤會,這標題看起來很厲害,聽起來好像我專訪到布列松,我個人是非常想專訪他,但西元2004年後這位攝影大師就已經是個傳說了。因著想去瞭解更多街頭攝影師以及他們的作品,有空就會上網看一些相關資料,讀到國外網站專訪資深攝影師的一些內容,翻譯了一下,有興趣的人可以看看。我要先說在前頭,這篇訪談是由一位攝影師將原來的法文訪談錄音翻譯成很卡的英文,而我又參考英文翻譯將這篇翻譯成很卡的中文,所以看大意就好,如果要刻意挑語病建議請馬上把視窗關掉不用往下看了。 布列松大概是所有喜歡攝影的人都聽過並敬仰的名字,大家也將他譽為街頭攝影大師,也許當年他對攝影的理念及方法不見得適用於現在這個數位年代,也無法當成絕對的標準,但他對瞬間的捕捉,精準的構圖,以及攝影的理念的確非常值得參考,畢竟他是攝影界公認的大師,一定有值得我們學習的地方。以下是訪談的翻譯。 布列松: 你也許會有興趣的文章Everybody Street 街頭攝影紀錄片 (Oct 28, 2011) 街頭攝影師 Richard Bram (Mar 29, 2013) 街頭攝影師訪談 // 劉濤 (合肥, 安徽) (Apr 14, 2013) 街頭攝影師 – Joel Meyerowitz (Aug 3, 2012) Vivian Maier 教我的事 (Jan 1, 2015)

東方布列松 – 何藩

東北有三寶,人蔘,貂皮,烏拉草,我也不知道為什麼要用這句話開頭。我想說的是在街頭攝影界西方有布列松,東方有何藩。 我對亞洲的街頭攝影師沒有太多認識,頂多就是在台灣比較有名的森山大道,我想在亞洲有很多優秀的街頭攝影師,但能跟布列松相提並論的應該沒幾位,嗯…應該是沒有。這是我第一次認識何藩這個名字,前兩天在逛一些攝影的網站,看到一系列的照片,看了幾張之後我腦中浮現的名字是「布列松」,我以為這些照片是布列松沒有公佈的照片,還以為挖到寶了,但我繼續看下去之後發現是亞州攝影師的作品,叫「何藩」。 你也許會有興趣的文章雨天你會出去街頭攝影嗎? (Oct 2, 2011) A Piece of Taipei (Mar 1, 2013) 街頭攝影師 (Sep 8, 2012) 如果你不會隱形,就試著保持禮貌 (Jun 16, 2013) 如果「你」變成一副經典街頭攝影作品 (Nov 9, 2012)

最理想的街頭攝影鏡頭

剛開始接觸街頭攝影時我用的是18-50mm焦距的鏡頭,也用過24-70mm,最後把十幾年前大學時期因為攝影課買的50mm定焦鏡翻出來去博愛路清洗了一番,裝到相機上之後就再也沒拿下來過。 很多街頭攝影師說最理想的鏡頭焦距為35mm,因為這種廣角焦距能在擁擠的街頭給攝影師足夠的構圖空間,涵蓋的範圍較廣,能將人物及大部分的周邊環境拍進去,也有人說50mm最理想,像布列松,幾乎所有作品都是用50mm拍攝,因為他認為50mm是人眼的焦距,WYSIWYG,這是程式設計師常用的詞,「What You See Is What You Get」,即「所見即所得」, 透過觀景窗用50mm看到的事物等同於你肉眼看到的。但用50mm鏡頭又牽扯到相機是否是所謂的全幅機,因為非全幅相機用50mm換算後會變成約80mm的焦距,大部分的消費型相機都非全幅,也就是說你在觀景窗裡看到的畫面並不是實際的50mm。(這是另一個議題,有興趣可以上網看看什麼是全幅相機)。 你也許會有興趣的文章7個在晚上街頭攝影的技巧 (Oct 7, 2011) 街頭攝影中最重要的是什麼? (Feb 26, 2013) 你無法,也不應該取悅所有人 (Jan 12, 2018) 街頭攝影師 (Oct 10, 2012) iPhone 街頭攝影的一些技巧 (Dec 29, 2013)

從布列松的作品中學習構圖

Henri-Catier-Bresson,布列松,大概沒有任何一個喜歡攝影的人不認識這位大師級的攝影師。 他在奠定攝影大師的地位之前也曾跟任何剛開始攝影的朋友一樣,拍拍可愛的寵物,自己的家人,朋友,每天的生活,一直到有一天他決定要透過攝影徹底解放自己的好奇心,才開始漸漸累積他眾多知名作品的基礎。 脫口秀主持人Charlie Rose曾在巴黎訪問布列松,問她什麼是好的照片構圖,布列松毫無思考的回答:「幾何圖形。」 布列松的答案如此簡單,沒有長篇大論的理論,他的回答對我個人的幫助非常大,我常常在街頭攝影時會專注於「人物」,或說某「一」個主體,因為通常先找到一個有個性,或是裝扮長相特別的人事物,再來考慮背景會比較容易,所以往往會將焦點放在一個主體上,不過這樣會忽略了背景或周遭的環境,布列松在構圖時會將前後所有的東西都考慮進去形成他要的構圖,包括主體,背景,光影,還有最重要的是,他會等待「對的時機」,也就是所謂的決定性瞬間。下面我們會看到布列松如何運用透過關景窗看到的所有人事物,以「幾何圖形」的特性去構成他大部分的重要作品。 你也許會有興趣的文章街頭攝影不拍人拍什麼之 – 手 (Oct 4, 2011) 街頭攝影作品的五個等級 (Jan 30, 2013) 關於照片標題 (Jun 27, 2014) 成為優秀街頭攝影師的重要七力 (Sep 21, 2012) 「心」的攝影展 (Apr 9, 2013)

街頭攝影不知道要拍什麼嗎?那拍自己吧

街頭攝影師的作品往往透露着街頭攝影師怎麼看這個世界,像Elliot Erwitt,在他眼中世界是幽默的(註一),Alex Webb,在他眼中世界是複雜又豐富的(註二),Bruce Gilden,在他眼中世界充滿了各種不同的特別角色(註三),如果你常看某個街頭攝影師的作品,大概就會看出他的攝影風格,但那必須要長時間多看才能感覺得出來,因此很多攝影師喜歡為自己的作品加上簽名或浮水印,個人認為那會破壞整個照片,那如果要讓自己的照片被保護,又能讓別人認出自己的作品該怎麼作?下面的方法也許可以參考看看。 一位墨西哥的街頭攝影師 Alex Coghe 進行了一個攝影專案,讓自己以任何形式出現在所有街頭攝影作品裡,像是影子,玻璃反射,透過鏡子,路人的墨鏡反射,地上的一灘水,甚至直接拍自己以及背後的東西等等。其實他原本的用意並不是透過自己在照片裡的出現為照片加上標籤,而是想體驗不同的街頭攝影拍攝方式。街頭攝影師是透過自己的觀點看並記錄這個世界,他們與世界中間隔著攝影機,但透過讓自己以任何形式進入自己的街頭攝影作品裡,讓街頭攝影師重新思考自己與正在觀察的世界是如何連結。 其實Alex Coghe並不是第一個自拍的街頭攝影師, 像是布烈松Henri-Cartier Bresson以及Vivian Maier(註四)都在街頭搞過自拍,不過他們自拍的原因是為體驗不同的街頭攝影方式,並不是為自己的照片簽名,but who knows?為了在照片上透過自己的出現代替浮水印或簽名是我猜的,不過說真的,街頭攝影師出現在自己的作品裡,不是比加浮水印或簽名更好,更有宣示「我是照片擁有者」的力道嗎?:) 你也許會有興趣的文章張乾琦, China Town (Aug 24, 2012) 街頭攝影,看見平凡中的美好 (Jan 14, 2014) 電影場景般的街頭攝影 (Aug 26, 2012) 街頭攝影師訪談 / AJ Tsai, 台灣 (Sep 11, 2015) 50 年的攝影人生 – Joel Meyerowitz (Sep 27, 2012)

十個來自街頭攝影教父「布烈松」的啓發

說到街頭攝影, 很難不講到布烈松, 全名亨利.卡蒂爾.布烈松. 他被喻為街頭攝影的教父, 很多出自他的照片都被當作攝影教材. 對布烈松這位街頭攝影教父有興趣的朋友可以直接去Wikipedia看看他的簡介, 這篇要分享從他街頭攝影中學到的十個頗具啓發性的觀念. 1. 試著尋找幾何圖形 在部份布烈松的作品裡可以看到豐富的幾何圖案, 搭配直線, 斜線, 圓的, 方的加上陰影, 這裡的啓示是試著以不同的角度或距離觀看已經習以為常的環境, 找出物件不一樣的形態, 並試著用無形的框架在眼前觀看周圍的環境, 一位著名的商業攝影師Annie Leibovitz曾說: “我小時經常搬家, 幾乎在我父親車子的後座長大, 從車裡看出去的景色總是有車窗框在眼前, 這對我成為攝影師很有幫助, 我很習慣在用眼睛看攝影對象時把它們框起來, 因為我從小到大看東西都有個框框在我眼前”, 個人覺得這段話還挺幽默.   2. 學習等待 談到布烈松一定會提到”決定性的瞬間”這個名詞, 看他的照片就知道是什麼意思, 布烈松很擅於抓到短暫而特別的瞬間, 對大部份的人來說這種瞬間會用”幸運”, “剛好”, 甚至”狗運”來形容, 但布烈松在尋找這種瞬間時並非在街上漫無目的的找, 你也許會有興趣的文章如何掌握「決定性瞬間」? (Dec 22, 2012) 五個克服街頭攝影心理障礙的建議 (Apr 4, 2014) 急著分享照片?且慢 (Nov 1, 2012) 夜間街頭攝影十個建議 (Feb 6, 2014) 街頭攝影該如何計畫? (Oct 11, 2011)