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如果你不會隱形,就試著保持禮貌

最近看到一些朋友分享街頭攝影的作品跟心得,有些直接對著陌生人拍的照片,有些人說他們被警告,有些也說他們曾經被罵過,我自己被狗追過,被路人瞪過,也被陌生人問過我是不是在拍他們。 在街頭攝影時常常會看到有趣的人物配上場景,會忍不住想拍下來,大多數的街頭攝影師分享的方法不外乎兩種,「隱形」,或是「保持友善」。隱形的方法有很多種,像是盲拍,聲東擊西,裝觀光客,快速拍好閃人,眼神不交會,之前寫過一偏有更詳細如何在街頭攝影時隱形。 另一個方式是保持禮貌,若拍攝陌生人時被發現,點個頭,保持微笑,揮手打個招呼,大部份的人不會因為你拍一張照片而小題大做。街頭攝影師們動作看起來很有攻擊性,拿著相機對著別人,但我相信大部份的人是沒有惡意的,只是想捕捉美的畫面,感動,有趣的畫面,但對於被拍攝的人來說是很奇怪的,通常他們會嚇一跳,或感覺被冒犯,被怪人跟蹤或被偷拍。 你也許會有興趣的文章誰是「聖誕老人」? (Dec 25, 2012) 你在乎自己的作品嗎? (Feb 17, 2016) 街頭攝影帶給我些什麼? (Nov 3, 2011) 如何評論街頭攝影作品(個人觀點) (Jul 11, 2013) 街頭攝影師 (Oct 10, 2012)

街頭攝影讓我學會「放下」

開始街頭攝影是為了好看的影像,進一步是為了說故事,再來就是無止境的思考到底「意義」是什麼,看了很多資深街頭攝影的分享,或是國外大師級像是布列松,Alex Webb,William Klein,Joel Meyerowitz等的分享,他們似乎都找到自己在街頭攝影的哲學或頓悟,很多人會說不用想那麼多,開心拍就好,的確,「開心」也是種意義。我前陣子拍到一張我歸類為「失敗」的照片,我平常沒有拍完馬上低頭看螢幕的習慣,但當下我知道焦沒有對準,果然,回來看照片的時候主題整個糊掉,就是下面這一張。 你也許會有興趣的文章拍完不要馬上低頭看螢幕 (Jun 20, 2013) 過程讓我們進步,不是結果。 (Jan 4, 2015) 當你忙到沒時間拍照 (Aug 22, 2013) 十個愛上街頭攝影的理由 (Jan 6, 2015) 雨天你會出去街頭攝影嗎? (Oct 2, 2011)

來自七位街頭攝影師的心得

我常常很好奇其他街頭攝影師的“哲學”,他們在街頭攝影時的心態,思維,為什麼要拍,在街上尋找什麼,什麼樣的照片讓他們感動,用什麼器材,怎麼編輯照片,如何選挑選照片,如何跟其他攝影師互動,甚至他們的作品網站如何整理等等。有些是為了紀錄自己的城市,有些為了在別人身上看見自己的反射,有些單純憑直覺拍攝好看的畫面,有些為了說故事…下面有七位來自不同國家街頭攝影師的分享,每個人都有自己的一套說法,沒什麼好壞對錯,只是他們在拍攝幾年後的一些心得及經驗分享。從好的攝影師身上可以學到好東西,從不好的攝影師身上可以學到應該避開什麼東西。參考看看。   Anja Butti / 阿根廷:“別想太多,憑你的直覺按快門” anjabutti.com 你也許會有興趣的文章街頭攝影師訪談 Charalampos Kydonakis / 希臘 (Feb 22, 2013) 技巧?還是運氣? (Dec 18, 2014) 「街頭攝影」到底在拍些什麼? (Aug 10, 2012) A picture is worth a thousand words. (Apr 23, 2013) 你很特別 (Dec 16, 2016)

街頭攝影「不是」什麼

剛開始這個部落格的原因是自己很喜歡街頭攝影,再來是覺得台灣對於街頭攝影這種風格還不是很熟悉,資源也不夠多,所以想寫點東西來跟大家分享自己的嗜好,整個部落格大概都圍繞在「什麼是街頭攝影」以及「如何街頭攝影」。但這篇是寫街頭攝影「不是」什麼。其實我參考的原文是”Forget Street Photographer if…”,是說如果你有下面這些偏見的話,那你應該考慮接觸其他攝影風格。 街頭攝影是種定義很模糊的攝影風格,任何在公共場合或是非正式場合拍攝的照片都可以叫做街頭攝影,有些攝影師認為根本沒有「街頭」攝影這種風格,只不過就是攝影罷了,我在某種程度上同意,只要能拍攝,都可以稱做攝影,不過既然拍婚紗婚禮叫做婚紗攝影,拍產品,廣告叫商業攝影,拍大頭(誤)叫大頭照,拍麻豆(誤)叫做人像攝影,拍日出日落大海高山(誤)叫做風景攝影, 你也許會有興趣的文章To 街頭攝影 or Not to 街頭攝影? (Apr 26, 2014) 「諷刺文」十個你該放棄街頭攝影的理由 (Jan 20, 2014) 森爸 x BenQ (Sep 9, 2016) 比按快門更重要的事:培養對事物的感覺 (Nov 30, 2016) 夜間街頭攝影十個建議 (Feb 6, 2014)

人生很美麗,就看要放大哪些細節。

這篇分享跟街頭攝影沒有直接的關係,是我在網路上看到梁詠琪的一段她分享人生觀訪談,其中一句話讓我覺得能運用在街頭攝影 – 「人生很美麗,就看要放大哪些細節。」 這句話除了讓我回頭想想自己的人生過去放大了哪些美麗的細節,也讓我思考在街頭拍攝的過程中是在尋找哪些細節。一成不變的生活方式,上班,下班,哄小孩睡覺,起床送小孩上學,上班…每天經過同樣的街道,沒有變化的商店,同樣的捷運站,同樣的無聊,但就像梁詠琪說的那句話 – 「就看你放大了哪些細節」。 你也許會有興趣的文章No excuses (Mar 26, 2014) 關於照片標題 (Jun 27, 2014) 街頭攝影該如何計畫? (Oct 11, 2011) 街頭攝影的魅力 (Jul 10, 2014) 黑白? 彩色? (Oct 20, 2011)

被拍

之前提過我一直都很愛去台北西門町,覺得那邊總是有拍不完的東西。這張照片是在西門町意外拍到的。我在那個地點看到一道很棒的陽光射下來,本來是等在那兒看看有沒有什麼特別的人物拍,相機一直舉在眼睛上,結果看到一個人走進我的取景框時把他的相機舉起來對著我拍,我直覺反應就也按下快門拍到這張,有點守株待兔的感覺。 之前自己有過幾次被拍的經驗,一次是發現手舉著相機迎面走過來準備對著在逛街的我跟太太拍,我繼續跟我太太聊天假裝沒看到他讓他拍了。 你也許會有興趣的文章數位 vs 底片 (又來了…) (Dec 2, 2014) 台北。東區 (Dec 18, 2012) 街頭攝影一定要在都市街頭嗎? (Apr 28, 2015) 西門町,一個讓我好奇的地方 (Feb 9, 2013) 要用什麼相機拍? (Nov 21, 2011)

街頭攝影作品的五個等級

之前photoblog.hk有一篇文章叫做「專業攝影師的成長七階段」。街頭攝影似乎也能分成幾個不同的等級,雖然街頭攝影沒有什麼「鐵則」,但通常在看一幅作品時的反應多少能讓你感覺到作品的成熟度及攝影師的經驗。看到一篇文章作者為了方便挑選自己的照片而將街頭攝影以自己的觀點分成五個等級,我加上了一些自己的看法,不要問我為什麼分五個等級,斯斯有兩種,東北有三寶,江南有四才子,台灣有伍佰…要問問不完了…硬要是弄出數字就對了…可以去問原文作者,不過我覺得他這五個等級分的還算值得參考。 在街頭攝影裡最難的部分除了拍攝之外應該就屬挑選照片了,其它攝影風格大概都有一些既定的參考模式,例如構圖,打光,主題突顯與否等等,但街頭攝影沒有這些既定的參考,如果參考多了反而會在無意識下變成模仿某人的作品風格而迷失。 你也許會有興趣的文章用直覺拍照,用理性挑選。 (Jul 21, 2015) 醫院一偶 – Leona Yang (May 14, 2013) 你無法,也不應該取悅所有人 (Jan 12, 2018) 「街頭攝影」與「偷拍」 (Aug 3, 2012) 如何掌握「決定性瞬間」? (Dec 22, 2012)

街頭攝影師該留心的七件事

前幾天看到的一篇文章,叫做街頭攝影師“不該做的六件事”,“不該說謊”,“不該誇大”,“不要用變焦鏡”,“不要拍完即看”,“不要改變原圖”,“不要停止拍攝”。我翻譯的跟原文不太一樣,並加上自己的一點補充。有興趣的可以自行讀原文。 1. 保持誠實 扭曲現場拍到作品是一回事,我看過有人用其他人的照片來分享弄的看起來像是是自己拍的,雖然這不是說謊,但很容易讓別人誤會,畢竟現在網路分享照片有時版權並不哪麼清楚,若你要分享別人的作品,請“清楚”標明出處及拍攝者。   2. 保持謙虛 你也許會有興趣的文章街頭攝影,看見平凡中的美好 (Jan 14, 2014) 攝影道德 (Aug 19, 2012) 街頭攝影中最重要的是什麼? (Feb 26, 2013) 哥拍的不是照片,是故事。 (Sep 18, 2014) 街頭攝影最怕碰到的8件事 (Aug 21, 2012)

街頭攝影黑白vs彩色 – 彩色篇

看了不少資深攝影師的街頭攝影作品,幾乎都是黑白的,我第一次接觸到街頭攝影風格的作品是來自布列松,他當時只有黑白底片,所以理當前期所有照片都是黑白的,像是亞洲的森山大道,他的作品也都是黑白的,很少看到他拍彩色。過去很多街頭攝影前輩們的照片都是黑白的,因此我開始拍街頭攝影時沒想太多就幾乎都把照片調成黑白,但當時總覺得少了點什麼。 漸漸看多了攝影師們的作品,發現一位叫做Alex Webb的資深馬格蘭資訊社攝影師,他的彩色作品讓我大開眼界,照片裡多元的層次,深度,光影運用,豐富的動線,讓我欲罷不能的細細欣賞他的每張作品,他說過一句話影響我很深:「生命是彩色的,我為什麼要把它拿掉?」 你也許會有興趣的文章「心」的攝影展 (Apr 9, 2013) 街頭攝影師 – Joel Meyerowitz (Aug 3, 2012) 回到原點 (Jul 16, 2015) 街頭攝影師訪談 (Dec 28, 2012) 街頭攝影:不停追逐完美瞬間 (May 24, 2013)

為什麼(街頭)攝影?

自從我開始喜歡在大街上拍照,並開始鑽研街頭攝影之後就一直在思考這個問題,我為什麼要(街頭)攝影?一直想寫寫這個主題,但又不知道從何開始,這個問題應該很多人討論過,我就把這篇想當作是在年初寫給自己的攝影回憶錄…或流水賬…之類的吧,沒有什麼肯定的答案,只是自己的思考,…也許你也可以問問自己這個問題…你為什麼要(街頭)攝影? 第一部相機是為了大學時修攝影課買的底片機,當時對攝影沒什麼太大的興趣,原因是我不喜歡搞底片,進暗房,泡藥水等半天才能看到成像,對「用影像記錄」這件事當時還沒有太大的感覺,只覺得隨便拍拍拿到學分就好。一直到大學快畢業時數位相機漸漸普及,因著對器材好奇的「宅」心,咬牙花了貴森森的銀兩去買了部當時已經很屌的300萬畫素數位相機,我喜歡數位相機,很小台,而且可以放心地拍,一張小小的記憶卡能拍上個數千張眼都不會眨一下。 你也許會有興趣的文章街頭攝影師 (Sep 8, 2012) 街頭攝影絕妙瞬間 – 彩色篇 (Mar 8, 2013) 街頭攝影不知道要拍什麼嗎?那拍自己吧 (Oct 4, 2012) 街頭攝影師 Richard Bram (Mar 29, 2013) 「街頭攝影」該如何定義? (Sep 26, 2011)

在台北街頭攝影的感想

這篇是單純記錄我自己在台北街頭攝影一陣子後的感想… 台北是個很「豐富」的地方,或用另一個角度詮釋,是「雜亂」。但對喜歡街頭攝影的朋友來說是個練習觀察力的好地方。 我上班都會不厭其煩地背着相機(有一陣子用iPhone,但發現還是有限制),相機很重,肩膀很酸,但我不想錯過任何一個可能拍攝的機會,午休時間偶爾也會打開捷運地圖,隨機點個站然後就拎個着相機出去走走。 你也許會有興趣的文章為何你該認真考慮用手機拍照? (Aug 3, 2012) 別再爭論「街頭攝影」這鬼打牆的詞兒了 (Oct 8, 2013) 跟街頭攝影師約會前最好知道的八件事 (Sep 30, 2014) 一塊臺北 第二章。那些臺北街頭教我的事 (Aug 20, 2014) 一塊臺北 第三章。愛上迷路 (Sep 13, 2014)

健身房與攝影

前陣子開始恢復去健身房的日子,其實我每天都在生活中思考事物與攝影的關係,硬是要把健身房跟攝影拿來比較一下。常去健身房的人應該都注意到,通常有幾種不同型的人,我把這幾種型的人與我覺得攝影裡常見的人做了個比較,希望沒有冒犯到任何人,畢竟這都只是我自己的感想,看一看笑一笑,人生沒那麼嚴肅,當然如果您要對號入座就隨您的便了。廢話不多說,馬上來看看我在健身房裡找到什麼與攝影的關連性。   1. 默默型 這種人進健身房不是去社交或把妹把凱子的,他們是真的要去運動,一進健身房就會把耳機戴起來,專心的一組一組的做,該做的做完了就會默默的離開。這種人運動的效率好,通常很有自信,他們盡量不與人眼神交會,不哈拉,做完就走,但偶爾還是會秀一下好身材,畢竟是人嘛,誰不虛榮。 你也許會有興趣的文章將你的城市變成藝廊 (Oct 11, 2012) 如何讓幾十個陌生人全部同時看鏡頭? (Nov 7, 2012) A Piece of Taipei (Mar 1, 2013) 世上最遙遠的距離 (Dec 21, 2017) 升級你的街頭攝影技巧 (Dec 11, 2012)

最理想的街頭攝影鏡頭

剛開始接觸街頭攝影時我用的是18-50mm焦距的鏡頭,也用過24-70mm,最後把十幾年前大學時期因為攝影課買的50mm定焦鏡翻出來去博愛路清洗了一番,裝到相機上之後就再也沒拿下來過。 很多街頭攝影師說最理想的鏡頭焦距為35mm,因為這種廣角焦距能在擁擠的街頭給攝影師足夠的構圖空間,涵蓋的範圍較廣,能將人物及大部分的周邊環境拍進去,也有人說50mm最理想,像布列松,幾乎所有作品都是用50mm拍攝,因為他認為50mm是人眼的焦距,WYSIWYG,這是程式設計師常用的詞,「What You See Is What You Get」,即「所見即所得」, 透過觀景窗用50mm看到的事物等同於你肉眼看到的。但用50mm鏡頭又牽扯到相機是否是所謂的全幅機,因為非全幅相機用50mm換算後會變成約80mm的焦距,大部分的消費型相機都非全幅,也就是說你在觀景窗裡看到的畫面並不是實際的50mm。(這是另一個議題,有興趣可以上網看看什麼是全幅相機)。 你也許會有興趣的文章如果「你」變成一副經典街頭攝影作品 (Nov 9, 2012) 什麼是街頭攝影? (Mar 3, 2015) 東方布列松 – 何藩 (Nov 15, 2012) 風格是學會減法 (Apr 8, 2015) 十句必讀的街頭攝影名言 (Sep 27, 2011)

街頭攝影新手常犯的七種錯誤

在一個攝影部落格看到一篇文章,它寫的標題是「剛接觸街頭攝影的人常犯的七種錯誤」,這標題就讓我看了有點不舒服,街頭攝影本來就沒什麼所謂的「鐵則」,不像是商業攝影或婚紗攝影之類的,在某種狀況下一定要快門多少光圈多少,光一定要怎麼打才漂亮,街頭攝影一切都是隨機的,只是有一些街頭攝影師之間不成文的參考方法,像是什麼樣類型的照片才是街頭攝影,構圖怎麼樣才有故事性之類的,這些都是要靠經驗去累積,多看,多拍才能開始慢慢感覺街頭攝影作品的好跟不好。因此這位作者寫「常犯的錯誤」有點過於嚴厲,以下是大概的文章內容加上我自己的看法。 你也許會有興趣的文章森山大道影片觀後感 (Oct 26, 2012) 五個克服街頭攝影心理障礙的建議 (Apr 4, 2014) 七個街頭攝影的小技巧 (Jan 16, 2013) 十個來自街頭攝影教父「布烈松」的啓發 (Sep 28, 2011) 首爾,路邊攤小吃 (Jan 25, 2013)

你的攝影,有用「心」嗎?

(圖片來源:Samsung tomorrow)   這是之前我在韓國工作時待的廣告公司做的案子,是三星相機的行銷案,他們與韓國的一位知名攝影師合作。創意團隊為這活動製作了一部有現在在台灣相當流行的微電影(流行到我有點擔心會像之前的葡氏蛋塔店現象)。雖然影片的目的是推銷產品,但這個影片卻完全不會讓我覺得他們在賣相機,而是讓我重新思考攝影的意義。看完之後感動很久,影片的內容是這樣… “攝影師邀請了一群視障學校的小朋友,給他們一人一台數位相機並教他們如何使用,視障小朋友們出去拍完照片之後再幫他們舉辦一場專屬的攝影展。” 大家或許好奇這樣的影片內容有什麼好感動的?還有,盲人要怎麼拍照?而且還要辦展?視障小朋友要如何欣賞自己拍攝的照片? 你也許會有興趣的文章老人與幫傭 (Mar 20, 2013) 幾個 Photo Walk 的建議 (May 9, 2013) 7個在晚上街頭攝影的技巧 (Oct 7, 2011) 如何「在對的時間出現在對的地方」? (Jun 7, 2013) 街頭攝影練習清單一 (Oct 14, 2011)

急著分享照片?且慢

(2009/New York – by Ethan)   我剛開始接觸街頭攝影的時期,去外面拍完回來就迫不及待的把照片弄進電腦裡開始編輯,接著就馬上分享照片,我之前去紐約玩回來就這樣,一口氣從幾百張照片裡挑出幾十張,草率後製完接著一次將幾十張照片全部上傳,我發現這猴急的行為有些問題: 1. 照片的品質不夠好 我通常不會花太多時間後製,想要盡量保持照片原來的樣子,最多稍微調整對比及曝光,通常每張照片的後製不會超過一分鐘,但還是會仔細的調整照片到能接受的程度,在紐約拍了那幾百張,猴急著想分享,導致每張的處理都只花幾秒而已,上傳之後回頭看,發現很多張的品質都慘不忍睹… 你也許會有興趣的文章Everybody Street 街頭攝影紀錄片 (Oct 28, 2011) iPhone 街頭攝影的一些技巧 (Dec 29, 2013) 成為優秀街頭攝影師的重要七力 (Sep 21, 2012) Ethan 2009~2012 作品整理 (Oct 24, 2012) 資深街頭攝影師的21個建議 (Mar 6, 2013)

七個在街頭攝影時更有自信的撇步

街頭攝影需要勇氣,例如當別人發現你在拍他們,而突然轉頭瞪過來時你仍然能保持處變不驚的勇氣,街頭攝影在公共場合進行攝影是合法的,但當你想拍攝的對象看見你用鏡頭對著他,你難免會緊張,心臟會抖個不停。你是否有過一種經驗是你想拍攝的對象明明就在眼前,沒有注意到你,但你的手卻僵住了,就是無法按下快門,深怕按下去之後對方會發現之類的。我自己也常這樣,我是個內向的人,但嘗試街頭攝影之後發現這可以幫助你建立自信。下面這篇文章有些方法讓你克服這種恐懼感,並讓自己在街頭攝影時更有自信。   1. 試試看拍街頭肖像 你也許會有興趣的文章街頭攝影師基本功, 如何在街頭隱形? (Sep 30, 2011) 街頭攝影不拍人拍什麼之 – 手 (Oct 4, 2011) 手機街拍的10個實用小撇步 (Jul 27, 2012) 布列松的街頭攝影見解 (Mar 4, 2013) 街頭攝影 A to Z (Jul 1, 2013)

25句值得參考的攝影名言

各個領域都有所謂的名人名言,像是IT界的Steve Jobs說:「你的時間有限,因此不要為別人而活。」科學界的愛因斯坦說:「想像力比知識更重要。」工業界的汽車之父亨利福特說:「消費者不知道自己要什麼。」電影界的喬治盧卡斯說:「除非你能想像得到,否則你絕對做不到。」運動界的籃球之神麥可喬登說:「我的生命中充滿了一次又一次的失敗,正因如此,我成功。」周星馳說:「地球很危險低,你還是回火星吧」…. 攝影界當然也有一堆名言,太多了,以下是一些我最近看到還滿喜歡的25句名言,我只單純的翻譯加上一點我自己的心得,看到不懂的不要問我,因為有好幾句我資質不夠也還無法意會只能用猜的,有些雖然咬文嚼字,但言之有理,值得愛攝影的朋友們看看。 你也許會有興趣的文章馬格蘭攝影師 Bruce Gilden 說街頭攝影 (Aug 15, 2012) 張乾琦, China Town (Aug 24, 2012) 攝影大師專訪:布列松 (Feb 15, 2013) 街頭攝影大師專訪:Alex Webb (Mar 19, 2013) 關於「風格」這件事 (Jun 17, 2014)

從布列松的作品中學習構圖

Henri-Catier-Bresson,布列松,大概沒有任何一個喜歡攝影的人不認識這位大師級的攝影師。 他在奠定攝影大師的地位之前也曾跟任何剛開始攝影的朋友一樣,拍拍可愛的寵物,自己的家人,朋友,每天的生活,一直到有一天他決定要透過攝影徹底解放自己的好奇心,才開始漸漸累積他眾多知名作品的基礎。 脫口秀主持人Charlie Rose曾在巴黎訪問布列松,問她什麼是好的照片構圖,布列松毫無思考的回答:「幾何圖形。」 布列松的答案如此簡單,沒有長篇大論的理論,他的回答對我個人的幫助非常大,我常常在街頭攝影時會專注於「人物」,或說某「一」個主體,因為通常先找到一個有個性,或是裝扮長相特別的人事物,再來考慮背景會比較容易,所以往往會將焦點放在一個主體上,不過這樣會忽略了背景或周遭的環境,布列松在構圖時會將前後所有的東西都考慮進去形成他要的構圖,包括主體,背景,光影,還有最重要的是,他會等待「對的時機」,也就是所謂的決定性瞬間。下面我們會看到布列松如何運用透過關景窗看到的所有人事物,以「幾何圖形」的特性去構成他大部分的重要作品。 你也許會有興趣的文章克服街頭攝影心裡恐懼的另一些方法 (Nov 3, 2013) 心靈之眼 – 布列松談攝影 讀後感 (Dec 21, 2014) 電影場景般的街頭攝影 (Aug 26, 2012) 「揹相機的革命家」 讀後感 (Dec 30, 2014) 十字架 (Feb 10, 2013)

50 年的攝影人生 – Joel Meyerowitz

(圖片來源:theonlinephotographer.typepad.com) Joel Meyerowitz,之前在這一篇簡單介紹過這位攝影師,他最近將自己50年來的攝影作品整理成兩本攝影書,由Phaidon出版。 對年過70,自許為街頭攝影師的Joel來說 50 年說長不長說短不短,他開玩笑說如果再不出本書分享自己的作品可能就來不及了,Joel對攝影還是有著無比的熱情,他希望大家在看這兩本攝影書的時候,不只看他的拍攝技巧,而是看到他對生命的熱愛及紀錄,他說只要你帶著攝影機在對的時間及對的地方出現,生命就會不斷給你驚喜。 從這段他敘述新書介紹的影片裡可以看到他對生命的熱愛,看完這一小段影片之後覺得,其實街頭攝影不只是對攝影的熱愛,而是對生命本身的熱愛,他說的一段話我覺得很值得喜歡街頭攝影的朋友思考, “Photography to me,it’s saying YES to life,every time I press the (shutter)button,it’s YES I want that!YES that speaks to me!YES that’s meaningful!” “攝影對我來說就像是對生命說「就是這個瞬間!」每次我按下快門,就像是對著生命說「就是要這個瞬間!」「這個畫面讓我有感覺!」「這個畫面對我有意義!」” 看完這段話之後讓我重新思考街頭攝影的意義,過去我一直覺得所謂「對攝影有熱情」才會讓我有動力繼續拍攝下去,但其實真正能推動你繼續攝影的動力,是生命本身,生活本身,優秀的街頭攝影師對自己周圍所有的人事物感到好奇,充滿熱情,這樣才能在習以為常,日復一日的生活中透過攝影機不斷接收生命丟給你的驚喜。最後想分享我很喜歡的一位街頭攝影師說過的一句話, I‘m a Tourist。 -Garry Winogrand 很簡單的一句話,卻道盡了街頭攝影師應有的心態,街頭攝影師是生命的觀光客,對凡事充滿好奇新鮮感,並用相機記錄有趣的人事物。下面是他新書簡介的影片以及Joel Meyerowitz的一些作品。   你也許會有興趣的文章每部Leica都有著獨一無二的靈魂 (Apr 26, 2013) Leica 100 (Oct 3, 2014) 麥可‧弗里曼新書 「街頭攝影」 (Dec 17, 2014) Vivian Maier 教我的事 (Jan 1, 2015) Leica 與街頭攝影 (Jan 14, 2015)