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攝影 x 公路車 x Rapha

森爸 – photo by: Momo Chiu 除了熱愛街頭攝影之外,另一個能讓我清晨從床上跳起來的就是公路車。  Rapha 約騎活動 – photo by: Momo Chiu photo by: Rapha 有看過自行車比賽像是環法或環義大賽的朋友也許會想起滿身品牌識別的車衣。剛開始接觸公路車時也覺得自行車衣好像本來應該就要那樣花花綠綠,一直到因緣際遇下認識了 Rapha – 來自英國的自行車服飾品牌。 Rapha 創立於 2004 年,在短短十年左右就已經引領了整個自行車服飾的走向,從過去花花綠綠的車衣,整體車衣設計漸漸走向簡潔俐落的風格。創辦人 Simon Mottram 的初衷是想要顛覆人們對自行車服飾的形象,不只是著重功能性,在設計及品牌的經營上也花了非常多的心思。 你也許會有興趣的文章十句必讀的街頭攝影名言 (Sep 27, 2011) Everybody Street 街頭攝影紀錄片 (Oct 28, 2011) 台北。東區 (Dec 18, 2012) 西門町,一個讓我好奇的地方 (Feb 9, 2013) 被拍 (Feb 17, 2013)

Vivian Maier 教我的事

Vivian Maier 在歐美攝影界最近造成很大的話題。因為她的身世神秘,身後又留下大量未沖洗的底片,以及那些精彩的街頭攝影作品。幾個月前才看了她的紀錄片。朋友知道我這幾個月因為膝蓋受傷無法出門,所以借了我一本熱騰騰的攝影集 – Vivian Maier:A Photographer found。這本攝影集只有幾頁的文字敘述Vivian 的生平跟她攝影的一些經歷。接下來全部都是她的作品。 大家比較熟悉的 Vivian 故事是她是名專職保姆,也是位業餘街頭攝影師。在空閑的時間 Vivian 會帶著她的第一台 Kodak Brownie 箱型相機(後來是用 Rolleiflex 跟 Leica III),有時也會帶著正在照顧的小孩一起在紐約跟芝加哥的街頭捕捉當時的社會。有關 Vivian Maier的生平,Wikipedia 上有詳細的介紹。從Vivian Maier 身上得到了一些對於街頭攝影的啟發。   你也許會有興趣的文章「街頭攝影」到底在拍些什麼? (Aug 10, 2012) Ethan 2009~2012 作品整理 (Oct 24, 2012) 街頭攝影師訪談 (Dec 28, 2012) 街頭攝影專案「日本上班族」 (May 5, 2013) 街頭攝影,看見平凡中的美好 (Jan 14, 2014)

來自七位街頭攝影師的心得

我常常很好奇其他街頭攝影師的“哲學”,他們在街頭攝影時的心態,思維,為什麼要拍,在街上尋找什麼,什麼樣的照片讓他們感動,用什麼器材,怎麼編輯照片,如何選挑選照片,如何跟其他攝影師互動,甚至他們的作品網站如何整理等等。有些是為了紀錄自己的城市,有些為了在別人身上看見自己的反射,有些單純憑直覺拍攝好看的畫面,有些為了說故事…下面有七位來自不同國家街頭攝影師的分享,每個人都有自己的一套說法,沒什麼好壞對錯,只是他們在拍攝幾年後的一些心得及經驗分享。從好的攝影師身上可以學到好東西,從不好的攝影師身上可以學到應該避開什麼東西。參考看看。   Anja Butti / 阿根廷:“別想太多,憑你的直覺按快門” anjabutti.com 你也許會有興趣的文章雨天你會出去街頭攝影嗎? (Oct 2, 2011) 街頭攝影中最重要的是什麼? (Feb 26, 2013) 數位 vs 底片 (又來了…) (Dec 2, 2014) 將你的城市變成藝廊 (Oct 11, 2012) 幾個 Photo Walk 的建議 (May 9, 2013)

街頭攝影:不停追逐完美瞬間

相機大廠 N 牌請來一位紀實攝影師 Nina Berman,以街頭攝影的嘗試拍了一段影片置入N廠牌最新的類單眼。影片中他說的幾段話形容街頭攝影我覺得很棒,摘節如下。 “Street Photography is an endless pursuit of a perfect moment, you can’t really imagine in your head, but when you see it, you’ll realize, that’s it.” 街頭攝影就像是無止境的追求完美的瞬間,你無法事先想像“那個”瞬間是什麼,但當”那個“瞬間在你眼前出現,你馬上就會知道。 “Street Photographers are like dancers, you have to be very light on your feet” 街頭攝影師在某種程度上就像是舞者,你必須保持輕盈,快速,並融入環境。 “If you want to start doing street photography, the first thing you have to realize that there is no perfect picture” 你也許會有興趣的文章「街頭攝影」該如何定義? (Sep 26, 2011) 跟街頭攝影師約會前最好知道的八件事 (Sep 30, 2014) 街頭攝影最怕碰到的8件事 (Aug 21, 2012) 首爾,路邊攤小吃 (Jan 25, 2013) 十個來自街頭攝影教父「布烈松」的啓發 (Sep 28, 2011)

街頭攝影師 Richard Bram

這是一篇在國外網站看到的街頭攝影師訪談 – Richard Bram,以下他以第一人稱完成這篇訪談。 我稱自己為街頭攝影師,但很多人都說什麼街頭攝影,還不都是攝影,我大部分的照片都是在生活中看見的怪事兒,或說有趣的事兒,還有,都是在街頭拍攝的,所以我稱自己為街頭攝影師。街頭發生的事情都沒有被刻意安排,真實的生活對我來說已經夠怪了,根本不用刻意安排。我個人覺得街頭攝影是最難的攝影風格,非常具挑戰性,你按了無數次快門,但能用的照片可能沒幾張,成功率低到每次在挑選照片時我會感到很鬱悶。 我是個都市人,我長大後都生活在都市裡,都市是個讓我感覺壓力很大的地方,工作的壓力,社交生活的壓力,從不間斷的噪音,灰塵,在公共場合擁擠到幾乎沒什麼私人空間,以上這些狀況都隨時讓我處於緊繃的狀態,但這就是街頭攝影好玩的地方,周圍永遠都有事情發生,這些讓我壓力很大的東西都是街頭攝影的元素,浪漫,幽默,痛苦的。 你也許會有興趣的文章街頭攝影不拍人拍什麼之 – 手 (Oct 4, 2011) 拍完不要馬上低頭看螢幕 (Jun 20, 2013) 你的攝影,有用「心」嗎? (Nov 2, 2012) 街頭攝影師訪談 / AJ Tsai, 台灣 (Sep 11, 2015) 布列松的街頭攝影見解 (Mar 4, 2013)

老人與幫傭

這張照片是之前訪問過的一位導演/攝影師 – 林道明TC Lin所拍攝的。他藉著這張照片提到台灣社會老化,以及大量徵用外籍幫傭的現象。照片中的場景在台北很常見,外籍幫傭推著坐在輪椅上表情呆滯的老人,一群坐在輪椅上的老人靜靜的“被擺在“公園的一角望著某個方向發呆,旁邊有著幾個在講電話或聊天的外籍幫傭。 在路上看到老人一個人呆滯的坐在輪椅上,一旁的外籍幫傭忘情地講着手機,有時會覺得無法動彈的老人家看起來很孤單無助,不禁會想為什麼那些外籍幫傭不去試著與老人家互動?老人家們只是坐在那邊,有些鼻子上插着管子,坐在那邊完全沒有存在感。但就像林道明在文章中提到的,這也許是外籍幫傭唯一與外界接觸的方式,唯一能跟瞭解他們文化及語言的對象互動的機會,唯一能逃離一成不變的生活的方法,這也許也是老人家們唯一能一個人靜一靜的時候。 你也許會有興趣的文章7個在晚上街頭攝影的技巧 (Oct 7, 2011) 臉書街頭攝影社 本週精選 7/29 (Jul 29, 2013) 街頭攝影新手常犯的七種錯誤 (Nov 3, 2012) 街頭攝影絕妙瞬間 – 黑白篇 (Mar 12, 2013) 街頭攝影該如何計畫? (Oct 11, 2011)

街頭攝影師訪談 Charalampos Kydonakis / 希臘

前陣子偶然看到的一個攝影師網站,Dirty Harrry(3″r”s)。讓我感興趣的原因是這位攝影師的作品很有故事張力,每張作品看起來像是下一秒就要發生什麼無法控制的狀況一般讓人情緒緊繃。大部份幽默的畫面中都帶有點陰暗抑鬱的氛圍。這位攝影師目前於一家建築公司上班,攝影對他來說是觀察世界以及記錄的管道。他說「我越拍越知道自己想要透過攝影得到什麼,同時也越來越搞不清楚自己要什麼。」,我想很多喜歡攝影的人都有過這種感覺吧。以下是訪談的內容以及一些他的作品。這位攝影師叫做Charalampos Kydonakis,以下簡稱CK。 你也許會有興趣的文章街頭攝影大師專訪:Alex Webb (Mar 19, 2013) 街頭攝影師 Jimmy Yang / 台灣 (Jan 13, 2015) 街頭攝影師訪談 // 劉濤 (合肥, 安徽) (Apr 14, 2013) 街頭攝影師訪談 / Eric KT Lau (紐約 / 香港 (Feb 15, 2017) 康欣 / 中國・武漢 (May 23, 2017)

攝影大師專訪:布列松

請不要誤會,這標題看起來很厲害,聽起來好像我專訪到布列松,我個人是非常想專訪他,但西元2004年後這位攝影大師就已經是個傳說了。因著想去瞭解更多街頭攝影師以及他們的作品,有空就會上網看一些相關資料,讀到國外網站專訪資深攝影師的一些內容,翻譯了一下,有興趣的人可以看看。我要先說在前頭,這篇訪談是由一位攝影師將原來的法文訪談錄音翻譯成很卡的英文,而我又參考英文翻譯將這篇翻譯成很卡的中文,所以看大意就好,如果要刻意挑語病建議請馬上把視窗關掉不用往下看了。 布列松大概是所有喜歡攝影的人都聽過並敬仰的名字,大家也將他譽為街頭攝影大師,也許當年他對攝影的理念及方法不見得適用於現在這個數位年代,也無法當成絕對的標準,但他對瞬間的捕捉,精準的構圖,以及攝影的理念的確非常值得參考,畢竟他是攝影界公認的大師,一定有值得我們學習的地方。以下是訪談的翻譯。 布列松: 你也許會有興趣的文章最理想的街頭攝影鏡頭 (Nov 13, 2012) 布列松訪談紀錄片 – 論攝影 (Jun 18, 2013) 如何評論街頭攝影作品(個人觀點) (Jul 11, 2013) 心靈之眼 – 布列松談攝影 讀後感 (Dec 21, 2014) 25句值得參考的攝影名言 (Oct 17, 2012)

東方布列松 – 何藩

東北有三寶,人蔘,貂皮,烏拉草,我也不知道為什麼要用這句話開頭。我想說的是在街頭攝影界西方有布列松,東方有何藩。 我對亞洲的街頭攝影師沒有太多認識,頂多就是在台灣比較有名的森山大道,我想在亞洲有很多優秀的街頭攝影師,但能跟布列松相提並論的應該沒幾位,嗯…應該是沒有。這是我第一次認識何藩這個名字,前兩天在逛一些攝影的網站,看到一系列的照片,看了幾張之後我腦中浮現的名字是「布列松」,我以為這些照片是布列松沒有公佈的照片,還以為挖到寶了,但我繼續看下去之後發現是亞州攝影師的作品,叫「何藩」。 你也許會有興趣的文章黑白? 彩色? (Oct 20, 2011) 風格是學會減法 (Apr 8, 2015) 誰是「聖誕老人」? (Dec 25, 2012) 如何「在對的時間出現在對的地方」? (Jun 7, 2013) 街頭攝影練習清單一 (Oct 14, 2011)

如果「你」變成一副經典街頭攝影作品

開頭先寫一些我針對本文所放棄的幾個標題,「街頭攝影師出沒注意」,「街頭攝影師就在身邊」,「在街頭做好表情管理」以及「在街上不要隨便挖鼻屎」等…請看看以下故事就知道為什麼我會想下這些標題… 一位電梯小姐在十年後發現自己的照片被展示在MoMA裡,她發現自己成為一副著名街頭攝影作品的主角。 Robert Frank,一位活躍於五〇年代的街頭攝影師,曾在邁亞密的某個飯店電梯裡拍下一位年輕的電梯小姐,而這張照片也成為他最知名的街頭攝影作品之一「Elevator Girl」。照片中那位小姐叫 Sharon Collins,她在多年後發現自己的照片被展示在舊金山MoMa成為攝影史的一部分。 你也許會有興趣的文章街頭攝影帶給我些什麼? (Nov 3, 2011) 街頭攝影師該留心的七件事 (Jan 28, 2013) 夜間街頭攝影十個建議 (Feb 6, 2014) iPhone 街頭攝影的一些技巧 (Dec 29, 2013) 十字架 (Feb 10, 2013)

森山大道影片觀後感

無意間看到一部森山大道十一分鐘長的影片,影片中很難得能看道森山大道的辦公室,在街頭拍攝的過程,挑選照片的過程,將照片調整成黑白的想法,以及他對街拍的一些哲學。他說他在街頭游走拍照已經五十年但都不覺得膩。 看完影片之後覺得每個人都有屬於他自己的攝影哲學,像森山大道說他在街頭尋找的是「人們的慾望」,老實說我無法確切了解這句話背後的意思,但當我看他的作品時常常覺得照片裡的人都被他看穿了,他拍到的是人們表面下的樣子,那種感覺我很難用言語形容,只能意會,這也許就是他所謂「人們的慾望」。 你也許會有興趣的文章「街頭攝影」與「偷拍」 (Aug 3, 2012) 街頭攝影作品的五個等級 (Jan 30, 2013) 你在乎自己的作品嗎? (Feb 17, 2016) 為何你該認真考慮用手機拍照? (Aug 3, 2012) 資深街頭攝影師的21個建議 (Mar 6, 2013)

街頭攝影師<林道明, 台灣>

前陣子在Facebook街頭攝影社團裡注意到一位攝影師的作品,TC Lin,林道明,他是位有著美國面孔,拿著台灣身分證的美裔台灣人,他雖然有著美國臉孔,但卻是道道地地的台灣人,在台灣當過兵,甚至寫了本在軍中生活體驗的中文書。 林道明在20歲的時候來臺當交換學生,從此愛上台灣,回美國之後開始存錢,畢業回到台灣後花了一翻工夫,放棄了美國籍,拿到台灣身分證,他移民到台灣已經20幾年了。我們走在台北的路上常常都在嫌棄台北很髒亂,地又不平,但在他眼中的台北是美的。我想他比大部份的台北人都熟悉台北,也比很多台灣人都對這塊土地更有熱情及認同感。以下是我對林道明的訪談,以及一些他的街頭攝影作品。(圖片來源:Burn My Eye) 你也許會有興趣的文章成為優秀街頭攝影師的重要七力 (Sep 21, 2012) 什麼是街頭攝影? (Mar 3, 2015) 七個在街頭攝影時更有自信的撇步 (Oct 20, 2012) 急著分享照片?且慢 (Nov 1, 2012) 如何讓幾十個陌生人全部同時看鏡頭? (Nov 7, 2012)

從布列松的作品中學習構圖

Henri-Catier-Bresson,布列松,大概沒有任何一個喜歡攝影的人不認識這位大師級的攝影師。 他在奠定攝影大師的地位之前也曾跟任何剛開始攝影的朋友一樣,拍拍可愛的寵物,自己的家人,朋友,每天的生活,一直到有一天他決定要透過攝影徹底解放自己的好奇心,才開始漸漸累積他眾多知名作品的基礎。 脫口秀主持人Charlie Rose曾在巴黎訪問布列松,問她什麼是好的照片構圖,布列松毫無思考的回答:「幾何圖形。」 布列松的答案如此簡單,沒有長篇大論的理論,他的回答對我個人的幫助非常大,我常常在街頭攝影時會專注於「人物」,或說某「一」個主體,因為通常先找到一個有個性,或是裝扮長相特別的人事物,再來考慮背景會比較容易,所以往往會將焦點放在一個主體上,不過這樣會忽略了背景或周遭的環境,布列松在構圖時會將前後所有的東西都考慮進去形成他要的構圖,包括主體,背景,光影,還有最重要的是,他會等待「對的時機」,也就是所謂的決定性瞬間。下面我們會看到布列松如何運用透過關景窗看到的所有人事物,以「幾何圖形」的特性去構成他大部分的重要作品。 你也許會有興趣的文章要用什麼相機拍? (Nov 21, 2011) 過程讓我們進步,不是結果。 (Jan 4, 2015) 街頭攝影絕妙瞬間 – 彩色篇 (Mar 8, 2013) 別再爭論「街頭攝影」這鬼打牆的詞兒了 (Oct 8, 2013) 攝影道德 (Aug 19, 2012)

街頭攝影不知道要拍什麼嗎?那拍自己吧

街頭攝影師的作品往往透露着街頭攝影師怎麼看這個世界,像Elliot Erwitt,在他眼中世界是幽默的(註一),Alex Webb,在他眼中世界是複雜又豐富的(註二),Bruce Gilden,在他眼中世界充滿了各種不同的特別角色(註三),如果你常看某個街頭攝影師的作品,大概就會看出他的攝影風格,但那必須要長時間多看才能感覺得出來,因此很多攝影師喜歡為自己的作品加上簽名或浮水印,個人認為那會破壞整個照片,那如果要讓自己的照片被保護,又能讓別人認出自己的作品該怎麼作?下面的方法也許可以參考看看。 一位墨西哥的街頭攝影師 Alex Coghe 進行了一個攝影專案,讓自己以任何形式出現在所有街頭攝影作品裡,像是影子,玻璃反射,透過鏡子,路人的墨鏡反射,地上的一灘水,甚至直接拍自己以及背後的東西等等。其實他原本的用意並不是透過自己在照片裡的出現為照片加上標籤,而是想體驗不同的街頭攝影拍攝方式。街頭攝影師是透過自己的觀點看並記錄這個世界,他們與世界中間隔著攝影機,但透過讓自己以任何形式進入自己的街頭攝影作品裡,讓街頭攝影師重新思考自己與正在觀察的世界是如何連結。 其實Alex Coghe並不是第一個自拍的街頭攝影師, 像是布烈松Henri-Cartier Bresson以及Vivian Maier(註四)都在街頭搞過自拍,不過他們自拍的原因是為體驗不同的街頭攝影方式,並不是為自己的照片簽名,but who knows?為了在照片上透過自己的出現代替浮水印或簽名是我猜的,不過說真的,街頭攝影師出現在自己的作品裡,不是比加浮水印或簽名更好,更有宣示「我是照片擁有者」的力道嗎?:) 你也許會有興趣的文章健身房與攝影 (Nov 28, 2012) 為什麼(街頭)攝影? (Jan 22, 2013) A Piece of Taipei (Mar 1, 2013) 「心」的攝影展 (Apr 9, 2013) 你很特別 (Dec 16, 2016)

50 年的攝影人生 – Joel Meyerowitz

(圖片來源:theonlinephotographer.typepad.com) Joel Meyerowitz,之前在這一篇簡單介紹過這位攝影師,他最近將自己50年來的攝影作品整理成兩本攝影書,由Phaidon出版。 對年過70,自許為街頭攝影師的Joel來說 50 年說長不長說短不短,他開玩笑說如果再不出本書分享自己的作品可能就來不及了,Joel對攝影還是有著無比的熱情,他希望大家在看這兩本攝影書的時候,不只看他的拍攝技巧,而是看到他對生命的熱愛及紀錄,他說只要你帶著攝影機在對的時間及對的地方出現,生命就會不斷給你驚喜。 從這段他敘述新書介紹的影片裡可以看到他對生命的熱愛,看完這一小段影片之後覺得,其實街頭攝影不只是對攝影的熱愛,而是對生命本身的熱愛,他說的一段話我覺得很值得喜歡街頭攝影的朋友思考, “Photography to me,it’s saying YES to life,every time I press the (shutter)button,it’s YES I want that!YES that speaks to me!YES that’s meaningful!” “攝影對我來說就像是對生命說「就是這個瞬間!」每次我按下快門,就像是對著生命說「就是要這個瞬間!」「這個畫面讓我有感覺!」「這個畫面對我有意義!」” 看完這段話之後讓我重新思考街頭攝影的意義,過去我一直覺得所謂「對攝影有熱情」才會讓我有動力繼續拍攝下去,但其實真正能推動你繼續攝影的動力,是生命本身,生活本身,優秀的街頭攝影師對自己周圍所有的人事物感到好奇,充滿熱情,這樣才能在習以為常,日復一日的生活中透過攝影機不斷接收生命丟給你的驚喜。最後想分享我很喜歡的一位街頭攝影師說過的一句話, I‘m a Tourist。 -Garry Winogrand 很簡單的一句話,卻道盡了街頭攝影師應有的心態,街頭攝影師是生命的觀光客,對凡事充滿好奇新鮮感,並用相機記錄有趣的人事物。下面是他新書簡介的影片以及Joel Meyerowitz的一些作品。   你也許會有興趣的文章在台北街頭攝影的感想 (Jan 8, 2013) 關於照片標題 (Jun 27, 2014) 森爸 x BenQ (Sep 9, 2016) 街頭攝影黑白vs彩色 – 彩色篇 (Jan 24, 2013) 街頭攝影的魅力 (Jul 10, 2014)

街頭攝影師 <賴憶南, 香港>

森爸的街頭攝影誌將會陸續介紹一些亞洲的街頭攝影師, 希望能讓喜歡街頭攝影的朋友們認識多一些同樣喜歡街頭攝影的人. 賴憶南是之前在我成立的Facebook街頭攝影社團裡認識的, 他是位對影像創作非常有熱情的香港攝影師,  2002年畢業於香港演藝學院電影電視學院, 其後加入香港電台電視部任職攝影師, 他也是「現在攝影」的創辦人之一, 以下就是阿南的訪談內容.   請介紹一下你自己 我是賴憶南,認識我的人都叫我阿南,我在香港演藝學院電影電視學院畢業,主修電影攝影,副修導演。畢業後,加入香港電台電視部任職攝影師,拍戲劇,拍記錄片。我一直在拍照片和籌拍電影長片,.我的首部故事長《Monster》希望能在今年完成吧。 2011年初,以西瓜為主題的攝影作品《教我如何不想她》嘗試探討戀物與厭物間的關係,同時記念香港一條公共屋村的消失,我在藝穗會辦了第一個相展。往後就一直在辦了"地下情"和"現在攝影"等展覽。感覺一步一步,走過來,還不錯!   為什麼喜歡街頭攝影? 從2011年,《教我如何不想她》相展後,我一直尋找著下一個題材。當時初接觸iphone攝影,經常喜歡在街道上隨意拍攝別人的的背面,這就是我街頭攝影的開始。這一批相片作品,令我聯想到楊德昌導演的《一一》,男主角NJ(吳念真飾)兒子洋洋有一股傻勁,拍下身邊人的背影。這批iphone照片就是希望替別人拍下自己看不到的背面。經過一段時間的拍攝,作品卻顯得乏味,人物刻劃也欠層次,一度欲放棄整個iphone攝影計劃。直至Hipstamatic 的出現,為整個計劃重新注入了新原素。也揭起了我與街拍談戀愛的序章。 街拍在從前絶對不易,相機一拿出來,劍芒畢露,途人紛紛迴避。但,iPhone卻有其優勢,扮一下傳短訊、照鏡、打機,咔嚓一聲也免卻,一張張「定格臉孔」垂手可得。快狠準,一切不留痕跡。衝擊性的街拍,更往往帶來意想不到的驚喜。 (圖片來源: 賴憶南部落格) 你也許會有興趣的文章如何掌握「決定性瞬間」? (Dec 22, 2012) 香港的天空 (Jun 3, 2013) 如果你不會隱形,就試著保持禮貌 (Jun 16, 2013) 街頭攝影 A to Z (Jul 1, 2013) 「智能時代」by 阿零 (Jul 16, 2013)

電影場景般的街頭攝影

我在街頭攝影分享中常提到街頭總是充滿著故事性的畫面, 但很多人懷疑到底都市裡會不會有那麼多有故事張力的畫面可以拍, 甚至覺得有時候走在路上會沒什麼動力拍攝, 因為感覺街頭太無聊了, 請看看我要介紹的這系列作品, 絕對會讓你對街頭攝影產生興趣, 並想一把抓起相機馬上衝出去拍照, 至少我是這樣. Clarissa Bonet, 一位美國攝影師, 拍攝了一個叫 City Space 的攝影專案, 她在街頭進行拍攝時刻意以「看起來像電影畫面」作為思考前題, 將每一張街頭攝影作品都拍的像電影裡的場景一樣, 每一張作品都將故事張力發揮到極致. 街頭就像舞台, 路人是演員(當然他們自己不知道), 街頭本來就充滿著故事, 街頭攝影師所作的只是將那些已經存在於街頭的故事用快門框住. 雖然現在已經快凌晨十二點了, 但說真的看完她的作品我真的很想馬上抓起相機出去拍照. 你也許會有興趣的文章街頭攝影 – 新加坡印象 (Apr 1, 2013) A picture is worth a thousand words. (Apr 23, 2013) 臉書街頭攝影社 本週精選 (Jul 15, 2013)

張乾琦, China Town

張乾琦, 馬格蘭攝影通訊社(Magnum)唯一的台灣攝影師, 下面影片是他其中的一個代表性的攝影專案 – China Town. 看完這系列作品以及影片之後有種說不上來的悲涼, 也許該說很慶幸自己現在是在熟悉的國家及環境. 舊金山的中國城市全美最大, 在舊金山求學工作那幾年學校及公司離中國城只隔兩三條街, 我沒有很常去中國城, 老實說每次走進那區域感覺都不太自在, 很像是來到一個被主流社會隔絕的世界, 那感覺說不太上來, 熟悉也不是, 陌生也不不太陌生,  舞龍舞獅, 鞭炮聲, 大紅色的燈籠, 來回穿梭的亞洲面孔, 路邊賣菜的老人, 紅磚瓦片的建築, 中文看板廣告, 我都熟悉不過, 只是將這些熟悉的場景全部往後倒退個二十年, 在那兒的華人感覺與主流是疏離的, 在外人看來他們感覺像是美國的次等甚至三等公民, 為了美國夢離鄉背井來到一個不熟悉的文化, 甚至有些人在故鄉還有家人跟小孩等著他們, 但他們沒辦法回去, 因為其中很多人都是非法移民, 為了幻想中的「美國夢」而忍耐着. 你也許會有興趣的文章關於「風格」這件事 (Jun 17, 2014) 「揹相機的革命家」 讀後感 (Dec 30, 2014) 馬格蘭眼中的馬格蘭(一) (Jan 15, 2015) Elliott Erwitt 經典語錄 20 (Feb 5, 2015)

馬格蘭攝影師 Bruce Gilden 說街頭攝影

另一位我很敬仰的街頭攝影師, 或說很有膽的街頭攝影師 – Bruce Gilden, 馬格蘭 Magnum 的一位攝影師, 他知名或臭名遠播的街頭攝影拍攝手法是離被攝對象非常非常的近, 直接在拍攝對象面前打閃光拍攝, 他拍攝手法很有爭議, 不過這篇想分享的是他對街頭攝影的一些想法及建議, 馬格蘭是個歷史悠久的攝影經濟公司, 知名的街頭攝影師布烈松是創辦人之一, 裡面所屬的攝影師們都很有分量, 其中很多都是街頭攝影師,  包括Bruce Gilden. 下面就看看這段影片(英文). 影片只能連回原網站觀看 – 請點此觀看影片 以下是Bruce Gilden的一些作品(圖片來源 : Magnum)

街頭攝影師 – Joel Meyerowitz

Joel Meyerowitz 是一位我很敬仰的街頭攝影師, 他有50年的攝影經驗, 並一直把自己定位成街頭攝影師. 街頭攝影不只是拍下好看的畫面, 而是不斷的尋找故事, 並試著與所在的社會產生連結, 透過鏡頭體驗社會, 紀錄社會. 他在訪談影片後半段講到美國911事件相關的攝影經驗, 他說當時紐約市長將911災難地點當作犯罪現場, 因此規定不准任何人拍照, 但Joel還是想辦法透過他在政府高層的關係進入那個區域進行為期九個月的攝影, 紀錄了Ground Zero區域從殘破悲傷的狀態, 漸漸進入重建, 走出悲傷的陰霾的過程, 他說要將這份歷史透過街頭攝影的方式還給紐約市. 的確, 如果沒有他攝影紀錄, 這個歷史性的現場將沒有人看到它真正的樣子. 從Joel Meyerowitz的訪談跟他的眼神裡我看到他對街頭攝影的執著及使命感. 身為一個剛起步沒多久的街頭攝影師, 這段影片讓我感動並思考很久, 街頭攝影不是一味的追求畫面上的精彩, 而是你的照片想傳遞什麼訊息? 街頭攝影的同時是否可以「紀錄社會」? 下面這段影片是很值得回味思考的簡短訪談. 你也許會有興趣的文章人生很美麗,就看要放大哪些細節。 (Feb 18, 2013) 用直覺拍照,用理性挑選。 (Jul 21, 2015) 街頭攝影「不是」什麼 (May 3, 2013) 你無法,也不應該取悅所有人 (Jan 12, 2018) 街頭攝影讓我學會「放下」 (Jun 14, 2013)